Заниматься творчеством я начала с самого раннего возраста. Сколько себя помню — всегда рисовала. Здесь, наверное, еще сыграл тот немаловажный фактор, что я родилась в семье художника-монументалиста. В доме всегда царила творческая атмосфера. Во всех комнатах на стенах были росписи, даже пол был расписан и покрыт лаком (в советские времена почему-то сложно было найти для ремонта то, что нравилось, поэтому приходилось делать все своими руками). Отец мой вел тогда кружок ИЗО в Доме Пионеров (теперь Дом Творчества), и, как он мне рассказывает, первое мое участие в международной выставке состоялось, когда мне было 4,5 года. С детства я решила, что буду художником. Рисование всегда доставляло мне радость, и все свободное время я посвящала творчеству.
По зову сердца и разума я стала художником. Начиная с детства, я перепробовала очень много техник и материалов. Это была керамика и резьба по дереву, роспись по ткани, линогравюра, роспись по керамической плитке, мозаика, витражи, жесткий гобелен, роспись по стеклу и, конечно, пастель, акварель, темпера, гуашь и многое другое. С масляной живописью я познакомилась позднее, лет в 11, наверное.
Сейчас у меня 3 любимые и основные техники, которыми я работаю — это пастель, акварель и масло. Огромное удовольствие мне доставляет работа пастелью. Конечно, нельзя говорить категорично, что только пастель! В каждой технике есть свои прелести, свое ощущение и даже разный трепет в душе, который испытываешь, приступая к новой работе. Но сегодня я расскажу о работе пастелью.
Это очень подвижный и податливый материал. Пастель может быть воздушной и мягкой, а, когда захочешь — резкой и плотной, яркой, насыщенной, в общем, послушной. Пастель вообще не капризный материал, не нужны дополнительные приспособления для работы с ней. Единственное — из всех техник, которыми я работаю, пастель, наверное, самая пыльная и маркая. Но мною были придуманы некоторые нехитрые приспособления, которые устраняют эти неудобства. Я расскажу вам о них и, надеюсь, вам они также помогут, как и мне.
Выбор пастели
Были перепробованы различные марки пастели как отечественного, так и зарубежного производства. И в моем арсенале присутствуют разные. За последнее десятилетие появился огромный выбор пастели и возможность выбирать. Все, конечно, упирается в ваш бюджет. Основываясь на своем опыте, я могу рассказать и посоветовать в выборе.
К сожалению, российская пастель уступает по качеству импортной (английской, голландской, итальянской). Она легко ломается, не все цвета покрывные, и при нанесении ее в несколько слоев становится глянцевой, начинает проскальзывать, что просто портит работу. Конечно, отечественной пастелью можно работать, можно найти к ней подход, но она не позволит вам сделать то, что могли бы, не позволит раскрыться в полной мере. Такой постелью я делаю эскизы и работу на начальной стадии. Но предпочитаю английскую Winsor & Newton серии Artist’s Soft и итальянскую Ferrario color. Эта пастель выгодно отличается по качеству от российского производителя. Она отлично наносится, растушевывается, легко ложится на предыдущий слой. Очень мягкая, насыщенная, бархатистая. Отличная палитра цветов и глубоких темных оттенков позволяет достичь потрясающих результатов и эффектов. У каждого художника есть своя цветовая гамма, в которой он работает, соответственно, какие-то цвета заканчиваются быстрее других. Их можно покупать поштучно, что очень удобно.
Выбор бумаги
Художник определяет для себя сам то качество бумаги, с которым ему удобно работать. Многие предпочитают использовать тонированную (цветную) бумагу, подбирая под конкретную цветовую гамму будущей работы. Она служит фоном и хорошо вписывается в цветовое решение, обобщает картину и дополняет. Это в том случае, когда между штрихами остаются промежутки. Я пастель всегда растушевываю и покрываю всю бумагу целиком. Поэтому нет необходимости пользоваться цветной бумагой.
Существует очень много специальной бумаги для пастели, как импортной, так и отечественной. Здесь мой выбор всегда определяется на ощупь и не зависит от производителя. Я всегда ее несколько раз покручу, пощупаю. Качество определяю по фактуре и плотности. Она должна быть бархатистой и шероховатой, это необходимо для лучшей связи пастели с бумагой (ведь пастель это спрессованный пигмент, состоящий из мельчайших сухих частиц). Если бумага будет гладкой, пастель просто не будет держаться и осыплется.
Организация рабочего места или нехитрые приспособления при работе пастелью
У меня собралось за годы работы много различной пастели. Есть и совсем маленькие кусочки, но очень необходимые цвета и оттенки, которые бы не хотелось потерять в общей массе. Кто работал с пастелью, знает, что пастель без обертки, да еще и светлых оттенков в одной коробке с темными со временем пачкается, превращаясь в неопределенный серый цвет.
На поиски нужного мелка уходит очень много времени, когда каждый момент дорог. И вместо того чтобы творить, вы ковыряетесь в коробке. Эту проблему я легко решила: разобрав пастель по близким цветам и тонам, поместила в разные коробочки. Холодные и темные – в одну, все светло-зеленые и голубые — в другую, теплые желтые, земляные и красные – в третью, светло-фиолетовые, розовые тона – в четвертую, а самые маленькие кусочки, которыми прорабатываются мелкие детали, предварительно разделив на холодные и теплые оттенки — в самые маленькие коробочки. После такого разделения, хочу сказать, работать стало удобнее и быстрее. Мелки перестали пачкаться, легко найти нужный цвет и оттенок!
Совет — так как при работе мелками не возможно избежать осыпания мелких частиц, все вокруг покрыто пастельной пылью. Очень просто с этим справиться с помощью бумаги и степлера. Нужно подобрать бумагу чуть больше размера будущей работы. Вырезаете полоску шириной примерно 15 см, загибаете края. Должно получиться что-то вроде ванночки. Скрепляете углы степлером и можно крепить к планшету либо мольберту. Такое приспособление будет отлично сдерживать все пылинки пастели. И еще один совет – так как руки пачкаются во время работы, всегда держите под рукой мокрую тряпку.
Начинаем работу
Я расскажу, как рисую пастелью на примере своего этюда «Жирона», выполненного акварелью. Этот этюд будет служить эскизом, так как я его считаю удачным и в нем уже найдено цветовое и композиционное решение.
После того как вы выбрали бумагу и сделали эскиз, можно приступать к работе. Существует несколько способов крепления бумаги на планшет: ее можно просто прикрепить обычными канцелярскими кнопками, либо натянуть (это необходимо, если вы будете работать в смешанной технике и делать подмалевок водорастворимыми красками). Я часто делаю рисунок акварелью, а иногда и подложку. Если бумагу не натянуть, при высыхании ее покоробит. Сейчас рисунок буду делать пастелью, поэтому бумагу просто крепим кнопками к планшету (кнопки нужно втыкать до конца, иначе бумага в процессе работы порвется).
Шаг 1
Самое главное в начале работы — не потерять при построении рисунка композиционный строй и сохранить пропорции. На эскиз кладем кальку и обводим все детали по контуру, чтобы потом быстро и просто с помощью способа «перенос по клеткам» нарисовать будущий пейзаж в увеличенном масштабе.
После того как перенесли все детали, на кальке чертим сетку. Я не пользуюсь сеткой, которая строится на квадратах — сложные расчеты. Можно сделать все на много проще: из углов проводим 2 диагональные линии. На их пересечении получаем середину листа. Через центральную точку проводим вертикаль и горизонталь, которые разделят лист на 4 равных прямоугольника. Повторяем ту же процедуру в каждом из прямоугольников: 2 диагонали, вертикаль и горизонталь. Количество таких прямоугольников зависит от сложности рисунка: чем больше сложных и мелких деталей, тем больше прямоугольников нужно начертить. Таким образом достигается точность переноса композиции. Чтобы точно перенести пропорции нужно сохранить отношение ширины и высоты эскиза. Например: размер эскиза — 10х15 см. Вы хотите сделать работу размером 50 см по большей стороне, но нужно точно знать размер второй стороны, чтобы не нарушились пропорции! Для этого меньшую сторону эскиза (10 см) делим на большую (15 см) и получаем коэффициент, равный 0,66. Известный вам размер (50 см) умножаем на этот коэффициент — у нас есть вторая сторона, равная 33,3 см. Так мы получили точные размеры будущей картины и сохранили пропорции.
Шаг 2
Обычно я начинаю раскрывать работу с центра композиции. Задаю основное цветовое и тональное решение, отталкиваясь все время от эскиза. Нахожу сначала самые светлые, яркие и темные цвета и тона. В данном случае раскрываю мелками желтый дом, потом красный, далее самый светлый (сразу прохожу тени, что дает контраст и ощущение солнца). Далее небо, которое в этой работе играет не маловажную роль, оно активное и держит все цветовое решение и зеленую крышу, которая задает самый темный тон. Ощущение цельности работы складывается тогда, когда самое темное, светлое и яркое пятна находятся в одном месте. Оно и является центром композиции. Когда же таких мест в работе несколько, создается ощущение дробности. За этим нужно внимательно следить. К найденным в центре цветовым и тональным отношениям, я начинаю искать окружение и, таким образом, раскрывается вся работа.
Здесь нужно отметить, что в каждый цвет я вплавляю большое количество оттенков этого цвета и другие цвета. К примеру, желтый дом: когда я его раскрывала, и охристые, и зеленые, и красноватые цвета, и различные оттенки желтого наносила разными слоями, один поверх другого. Или взять небо: кроме различных оттенков ультрамарина и голубых, присутствуют розовые, фиолетовые, охристые и красноватые цвета. Пройдя таким образом работу, можно увидеть ее целиком, и остановиться тогда, когда все отношения будут найдены. После этого можно приступать к растушевке.
Шаг 3
Здесь растушевку я начинаю с неба от центра. При растирании пастели все нанесенные цвета и оттенки смешиваются, что приводит к плотности (промежутки между штрихами закрываются). Получается глубокий и сложный цвет неба. Дальше так же, как и при раскрытии, — растушевываем от центра композиции к краям. На этом этапе за все труды вы получите вознаграждение. Нанесенное вами большое количество цветов и оттенков смешалось. Как результат — сложный и красивый цвет.
Шаг 4
После растушевки мы находим некоторые моменты, которые не устраивают. Надо усложнить цвет или сделать светлее или темнее. Снова проходим пастелью различных цветов и оттенков. Я увидела, какой дом надо высветлить, а какой сделать насыщенней. Все тени надо еще раз пройти, сделать их глубже, чтобы они зазвенели и задышали. Проходим еще раз мелками, где-то уже оставляя законченные куски (небо, частично крыши, делая трубы и антенны).
Главное в процессе работы — вовремя остановиться. Не гонять цвет то в одну, то в другую сторону, чтобы в работе было ощущение свежести и легкости. Именно для этого делается эскиз! Если что-то не получается, лучше оставить. Когда работа начнет собираться, вы сами увидите, что нужно изменить и как.
Шаг 5
Когда вас устраивает цветовое и тональное соотношение, можно приступать к завершению работы. Я прорабатываю центр композиции и перехожу к деталям. Конечно, нельзя сказать, что работаешь только в одном месте. Порой бывает так, что, работая над одной деталью, быстрей заканчиваешь другую.
Многие художники предпочитают пастельные карандаши при проработке мелких деталей. Я ими не пользуюсь, то ли из-за большого слоя пастели (на бумаге остаются царапины, а пастель просто осыпается), то ли хорошие не попадались. Во время работы пастель ломается и крошится, хотите вы этого или нет. Остаются мелкие осколки, с их помощью я и прорабатываю детали. Если осколка нужного цвета нет, можно аккуратно отрезать ножом от большого мелка. Очень удобно работать острым ребром, детали получаются точными, нужной вам толщины и размера.
Шаг 6
Закрепление работы. Так как пастель это спрессованный пигмент, на бумаге остаются его частички. При любом контакте с окружающей средой они смазываются или обсыпаются, что, конечно, может испортить работу. Поэтому пастель необходимо закреплять. К сожалению, фиксатив для пастели, который бы не менял ее цвет после нанесения еще не придумали. Как правило, после любого фиксатива она темнеет. А если вы, не дай бог, перестараетесь, она не только потемнеет, но и станет жесткой, многие цвета изменятся до неузнаваемости, и работа будет испорчена. Исчезнет свежесть и бархатистость — вся прелесть этого материала.
Существуют специальные фиксативы отечественного и импортного производства. Продаются они в любом художественном магазине. Я пользуюсь обычным лаком для волос. И нет никакой разницы или превосходства между лаком и фиксативами. Здесь, конечно, каждый определяет сам для себя. Нужно перепробовать многие фиксативы и выбрать что-то, что будет вам по душе. Закреплять надо очень аккуратно, распыляя на расстоянии примерно 60-ти см, равномерно и не большими дозами. И если вы все же перестарались, пастель утратила свою свежесть и потемнела — не отчаивайтесь! Сверху можно опять пройтись мелками и вернуть ей все качества. Некоторые художники так и — чуть-чуть закрепляют, опять рисуют, снова закрепляют.
Оформление работы
Для хорошего восприятия и подачи пастели, а также для сохранности ее лучше всегда оформлять в рамку под стекло и паспарту. Большую роль играет правильно подобранный цвет и тон паспарту. Если у вас накопилось несколько работ, не надо их оформлять одинаково. Для каждой работы подборка осуществляется индивидуально! Паспарту лучше использовать толщиной не менее 2 мм, это придаст глубину работе (очень эффектно смотрится двойное паспарту, которое придает еще большую глубину), а так же некоторое расстояние от стекла, что не даст возможность соприкасаться пастели со стеклом. Правильно подобранное паспарту обогащает работу и дополняет ее. Рамы лучше делать простые, чтобы не отвлекали внимание от самой картины.
Надеюсь, мой мастер-класс обогатит ваши познания, умения и мастерство в работе пастелью.
Дерзайте, творите и получайте удовольствие от творческого процесса!
Основные приёмы в работе с пастелью.
1. Многосторонность рисования пастелью.
Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.
Нет абсолютно правильного или неправильного пути.
Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.
Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями — твердыми, полумягкими и мягкими — поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.
2. Рисунок кончиком пастели.
Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.
Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пестели.
Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.
3. Использования края пастели.
Если вы хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка. Для оптимальных результатов переломите пастель (да, я сказал переломите) в середине и рисуйте, помните — даже маленький кусочек пастели все еще годен к употреблению.
Изменение давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте её, чтобы создать прекрасные тонкие линии.
Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.
4. Штриховка и пересекающаяся штриховка.
Если вы уже делали какой-нибудь рисунок, тогда эта техника будет вам знакома — фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек. Штриховка — просто ряд параллельных линий, предпочтительно правильные линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе. Пересекающая штриховка — следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду).
Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном.
Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объёма, изменяя направление штриховки.
5. Смешивание пастелей (растушёвка).
В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.
Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный — палец (вы можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки или просто размазывать пальцем ). Также доступный инструмент: сторона руки — полезна для смешивания больших областей, но не подходит для точных результатов; так же используют вату, куски бумаги, ластик и т.д.
1. Используя палец (или руку), не забывайте её регулярно очищать, чтобы избежать загрязнения работы прочими цветами. Я всегда держу коробочку влажных салфеток.
2. Tortillons могут быть вымыты для дальнейшего использования, удалите загрязнённый слой на конце точилкой.
6. покрытие краской.
Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами – колебание цвета. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это — покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесён, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новым цветом.
Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет удивительные результаты.
Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.
7. Украшение пастелью.
Украшение — точно настроенная форма штриховки использующих коротких ударов. Результат скорее походит на scumbling — это может дать вибрацию живописи. Украшение будет также работать для оптического смешивания цвета (как с картинами пуантилиста), где глаз смешивает цвета вместе вместо того, чтобы смешать их на бумаге.
Наконечник: Этот метод особенно хорош для того, чтобы дать появление(вид) переливчатости ткани, перьев, и весов, или для того, чтобы создать атмосферные эффекты со светом.
8. Посыпание пастелью.
Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, пробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточное количество пыли на бумагу, используете плоский нож, чтобы вдавить пыль в поверхность.
1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально — пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины.
2. Удостоверьтесь, что нож действительно чист перед пробой.
Источник: http://demiart.ru/forum
——————————————————————————-
Дорогие Друзья !
Сердечно Приглашаем Вас в гости !
Сообщество «Decor_Rospis»
Заниматься творчеством я начала с самого раннего возраста. Сколько себя помню — всегда рисовала. Здесь, наверное, еще сыграл тот немаловажный фактор, что я родилась в семье художника-монументалиста. В доме всегда царила творческая атмосфера. Во всех комнатах на стенах были росписи, даже пол был расписан и покрыт лаком (в советские времена почему-то сложно было найти для ремонта то, что нравилось, поэтому приходилось делать все своими руками). Отец мой вел тогда кружок ИЗО в Доме Пионеров (теперь Дом Творчества), и, как он мне рассказывает, первое мое участие в международной выставке состоялось, когда мне было 4,5 года. С детства я решила, что буду художником. Рисование всегда доставляло мне радость, и все свободное время я посвящала творчеству.
По зову сердца и разума я стала художником. Начиная с детства, я перепробовала очень много техник и материалов. Это была керамика и резьба по дереву, роспись по ткани, линогравюра, роспись по керамической плитке, мозаика, витражи, жесткий гобелен, роспись по стеклу и, конечно, пастель, акварель, темпера, гуашь и многое другое. С масляной живописью я познакомилась позднее, лет в 11, наверное.
Сейчас у меня 3 любимые и основные техники, которыми я работаю — это пастель, акварель и масло. Огромное удовольствие мне доставляет работа пастелью. Конечно, нельзя говорить категорично, что только пастель! В каждой технике есть свои прелести, свое ощущение и даже разный трепет в душе, который испытываешь, приступая к новой работе. Но сегодня я расскажу о работе пастелью.
Это очень подвижный и податливый материал. Пастель может быть воздушной и мягкой, а, когда захочешь — резкой и плотной, яркой, насыщенной, в общем, послушной. Пастель вообще не капризный материал, не нужны дополнительные приспособления для работы с ней. Единственное — из всех техник, которыми я работаю, пастель, наверное, самая пыльная и маркая. Но мною были придуманы некоторые нехитрые приспособления, которые устраняют эти неудобства. Я расскажу вам о них и, надеюсь, вам они также помогут, как и мне.
Выбор пастели
Были перепробованы различные марки пастели как отечественного, так и зарубежного производства. И в моем арсенале присутствуют разные. За последнее десятилетие появился огромный выбор пастели и возможность выбирать. Все, конечно, упирается в ваш бюджет. Основываясь на своем опыте, я могу рассказать и посоветовать в выборе.
К сожалению, российская пастель уступает по качеству импортной (английской, голландской, итальянской). Она легко ломается, не все цвета покрывные, и при нанесении ее в несколько слоев становится глянцевой, начинает проскальзывать, что просто портит работу. Конечно, отечественной пастелью можно работать, можно найти к ней подход, но она не позволит вам сделать то, что могли бы, не позволит раскрыться в полной мере. Такой постелью я делаю эскизы и работу на начальной стадии. Но предпочитаю английскую Winsor & Newton серии Artist’s Soft и итальянскую Ferrario color. Эта пастель выгодно отличается по качеству от российского производителя. Она отлично наносится, растушевывается, легко ложится на предыдущий слой. Очень мягкая, насыщенная, бархатистая. Отличная палитра цветов и глубоких темных оттенков позволяет достичь потрясающих результатов и эффектов. У каждого художника есть своя цветовая гамма, в которой он работает, соответственно, какие-то цвета заканчиваются быстрее других. Их можно покупать поштучно, что очень удобно.
Выбор бумаги
Художник определяет для себя сам то качество бумаги, с которым ему удобно работать. Многие предпочитают использовать тонированную (цветную) бумагу, подбирая под конкретную цветовую гамму будущей работы. Она служит фоном и хорошо вписывается в цветовое решение, обобщает картину и дополняет. Это в том случае, когда между штрихами остаются промежутки. Я пастель всегда растушевываю и покрываю всю бумагу целиком. Поэтому нет необходимости пользоваться цветной бумагой.
Существует очень много специальной бумаги для пастели, как импортной, так и отечественной. Здесь мой выбор всегда определяется на ощупь и не зависит от производителя. Я всегда ее несколько раз покручу, пощупаю. Качество определяю по фактуре и плотности. Она должна быть бархатистой и шероховатой, это необходимо для лучшей связи пастели с бумагой (ведь пастель это спрессованный пигмент, состоящий из мельчайших сухих частиц). Если бумага будет гладкой, пастель просто не будет держаться и осыплется.
Организация рабочего места или нехитрые приспособления при работе пастелью
У меня собралось за годы работы много различной пастели. Есть и совсем маленькие кусочки, но очень необходимые цвета и оттенки, которые бы не хотелось потерять в общей массе. Кто работал с пастелью, знает, что пастель без обертки, да еще и светлых оттенков в одной коробке с темными со временем пачкается, превращаясь в неопределенный серый цвет.
На поиски нужного мелка уходит очень много времени, когда каждый момент дорог. И вместо того чтобы творить, вы ковыряетесь в коробке. Эту проблему я легко решила: разобрав пастель по близким цветам и тонам, поместила в разные коробочки. Холодные и темные – в одну, все светло-зеленые и голубые — в другую, теплые желтые, земляные и красные – в третью, светло-фиолетовые, розовые тона – в четвертую, а самые маленькие кусочки, которыми прорабатываются мелкие детали, предварительно разделив на холодные и теплые оттенки — в самые маленькие коробочки. После такого разделения, хочу сказать, работать стало удобнее и быстрее. Мелки перестали пачкаться, легко найти нужный цвет и оттенок!
Совет — так как при работе мелками не возможно избежать осыпания мелких частиц, все вокруг покрыто пастельной пылью. Очень просто с этим справиться с помощью бумаги и степлера. Нужно подобрать бумагу чуть больше размера будущей работы. Вырезаете полоску шириной примерно 15 см, загибаете края. Должно получиться что-то вроде ванночки. Скрепляете углы степлером и можно крепить к планшету либо мольберту. Такое приспособление будет отлично сдерживать все пылинки пастели. И еще один совет – так как руки пачкаются во время работы, всегда держите под рукой мокрую тряпку.
Начинаем работу
Я расскажу, как рисую пастелью на примере своего этюда «Жирона», выполненного акварелью. Этот этюд будет служить эскизом, так как я его считаю удачным и в нем уже найдено цветовое и композиционное решение.
После того как вы выбрали бумагу и сделали эскиз, можно приступать к работе. Существует несколько способов крепления бумаги на планшет: ее можно просто прикрепить обычными канцелярскими кнопками, либо натянуть (это необходимо, если вы будете работать в смешанной технике и делать подмалевок водорастворимыми красками). Я часто делаю рисунок акварелью, а иногда и подложку. Если бумагу не натянуть, при высыхании ее покоробит. Сейчас рисунок буду делать пастелью, поэтому бумагу просто крепим кнопками к планшету (кнопки нужно втыкать до конца, иначе бумага в процессе работы порвется).
Шаг 1
Самое главное в начале работы — не потерять при построении рисунка композиционный строй и сохранить пропорции. На эскиз кладем кальку и обводим все детали по контуру, чтобы потом быстро и просто с помощью способа «перенос по клеткам» нарисовать будущий пейзаж в увеличенном масштабе.
После того как перенесли все детали, на кальке чертим сетку. Я не пользуюсь сеткой, которая строится на квадратах — сложные расчеты. Можно сделать все на много проще: из углов проводим 2 диагональные линии. На их пересечении получаем середину листа. Через центральную точку проводим вертикаль и горизонталь, которые разделят лист на 4 равных прямоугольника. Повторяем ту же процедуру в каждом из прямоугольников: 2 диагонали, вертикаль и горизонталь. Количество таких прямоугольников зависит от сложности рисунка: чем больше сложных и мелких деталей, тем больше прямоугольников нужно начертить. Таким образом достигается точность переноса композиции. Чтобы точно перенести пропорции нужно сохранить отношение ширины и высоты эскиза. Например: размер эскиза — 10х15 см. Вы хотите сделать работу размером 50 см по большей стороне, но нужно точно знать размер второй стороны, чтобы не нарушились пропорции! Для этого меньшую сторону эскиза (10 см) делим на большую (15 см) и получаем коэффициент, равный 0,66. Известный вам размер (50 см) умножаем на этот коэффициент — у нас есть вторая сторона, равная 33,3 см. Так мы получили точные размеры будущей картины и сохранили пропорции.
Шаг 2
Обычно я начинаю раскрывать работу с центра композиции. Задаю основное цветовое и тональное решение, отталкиваясь все время от эскиза. Нахожу сначала самые светлые, яркие и темные цвета и тона. В данном случае раскрываю мелками желтый дом, потом красный, далее самый светлый (сразу прохожу тени, что дает контраст и ощущение солнца). Далее небо, которое в этой работе играет не маловажную роль, оно активное и держит все цветовое решение и зеленую крышу, которая задает самый темный тон. Ощущение цельности работы складывается тогда, когда самое темное, светлое и яркое пятна находятся в одном месте. Оно и является центром композиции. Когда же таких мест в работе несколько, создается ощущение дробности. За этим нужно внимательно следить. К найденным в центре цветовым и тональным отношениям, я начинаю искать окружение и, таким образом, раскрывается вся работа.
Здесь нужно отметить, что в каждый цвет я вплавляю большое количество оттенков этого цвета и другие цвета. К примеру, желтый дом: когда я его раскрывала, и охристые, и зеленые, и красноватые цвета, и различные оттенки желтого наносила разными слоями, один поверх другого. Или взять небо: кроме различных оттенков ультрамарина и голубых, присутствуют розовые, фиолетовые, охристые и красноватые цвета. Пройдя таким образом работу, можно увидеть ее целиком, и остановиться тогда, когда все отношения будут найдены. После этого можно приступать к растушевке.
Шаг 3
Здесь растушевку я начинаю с неба от центра. При растирании пастели все нанесенные цвета и оттенки смешиваются, что приводит к плотности (промежутки между штрихами закрываются). Получается глубокий и сложный цвет неба. Дальше так же, как и при раскрытии, — растушевываем от центра композиции к краям. На этом этапе за все труды вы получите вознаграждение. Нанесенное вами большое количество цветов и оттенков смешалось. Как результат — сложный и красивый цвет.
Шаг 4
После растушевки мы находим некоторые моменты, которые не устраивают. Надо усложнить цвет или сделать светлее или темнее. Снова проходим пастелью различных цветов и оттенков. Я увидела, какой дом надо высветлить, а какой сделать насыщенней. Все тени надо еще раз пройти, сделать их глубже, чтобы они зазвенели и задышали. Проходим еще раз мелками, где-то уже оставляя законченные куски (небо, частично крыши, делая трубы и антенны).
Главное в процессе работы — вовремя остановиться. Не гонять цвет то в одну, то в другую сторону, чтобы в работе было ощущение свежести и легкости. Именно для этого делается эскиз! Если что-то не получается, лучше оставить. Когда работа начнет собираться, вы сами увидите, что нужно изменить и как.
Шаг 5
Когда вас устраивает цветовое и тональное соотношение, можно приступать к завершению работы. Я прорабатываю центр композиции и перехожу к деталям. Конечно, нельзя сказать, что работаешь только в одном месте. Порой бывает так, что, работая над одной деталью, быстрей заканчиваешь другую.
Многие художники предпочитают пастельные карандаши при проработке мелких деталей. Я ими не пользуюсь, то ли из-за большого слоя пастели (на бумаге остаются царапины, а пастель просто осыпается), то ли хорошие не попадались. Во время работы пастель ломается и крошится, хотите вы этого или нет. Остаются мелкие осколки, с их помощью я и прорабатываю детали. Если осколка нужного цвета нет, можно аккуратно отрезать ножом от большого мелка. Очень удобно работать острым ребром, детали получаются точными, нужной вам толщины и размера.
Шаг 6
Закрепление работы. Так как пастель это спрессованный пигмент, на бумаге остаются его частички. При любом контакте с окружающей средой они смазываются или обсыпаются, что, конечно, может испортить работу. Поэтому пастель необходимо закреплять. К сожалению, фиксатив для пастели, который бы не менял ее цвет после нанесения еще не придумали. Как правило, после любого фиксатива она темнеет. А если вы, не дай бог, перестараетесь, она не только потемнеет, но и станет жесткой, многие цвета изменятся до неузнаваемости, и работа будет испорчена. Исчезнет свежесть и бархатистость — вся прелесть этого материала.
Существуют специальные фиксативы отечественного и импортного производства. Продаются они в любом художественном магазине. Я пользуюсь обычным лаком для волос. И нет никакой разницы или превосходства между лаком и фиксативами. Здесь, конечно, каждый определяет сам для себя. Нужно перепробовать многие фиксативы и выбрать что-то, что будет вам по душе. Закреплять надо очень аккуратно, распыляя на расстоянии примерно 60-ти см, равномерно и не большими дозами. И если вы все же перестарались, пастель утратила свою свежесть и потемнела — не отчаивайтесь! Сверху можно опять пройтись мелками и вернуть ей все качества. Некоторые художники так и — чуть-чуть закрепляют, опять рисуют, снова закрепляют.
Оформление работы
Для хорошего восприятия и подачи пастели, а также для сохранности ее лучше всегда оформлять в рамку под стекло и паспарту. Большую роль играет правильно подобранный цвет и тон паспарту. Если у вас накопилось несколько работ, не надо их оформлять одинаково. Для каждой работы подборка осуществляется индивидуально! Паспарту лучше использовать толщиной не менее 2 мм, это придаст глубину работе (очень эффектно смотрится двойное паспарту, которое придает еще большую глубину), а так же некоторое расстояние от стекла, что не даст возможность соприкасаться пастели со стеклом. Правильно подобранное паспарту обогащает работу и дополняет ее. Рамы лучше делать простые, чтобы не отвлекали внимание от самой картины.
Надеюсь, мой мастер-класс обогатит ваши познания, умения и мастерство в работе пастелью.
Дерзайте, творите и получайте удовольствие от творческого процесса!
Основные приёмы в работе с пастелью.
1. Многосторонность рисования пастелью.
Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.
Нет абсолютно правильного или неправильного пути.
Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.
Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями — твердыми, полумягкими и мягкими — поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.
2. Рисунок кончиком пастели.
Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.
Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пестели.
Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.
3. Использования края пастели.
Если вы хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка. Для оптимальных результатов переломите пастель (да, я сказал переломите) в середине и рисуйте, помните — даже маленький кусочек пастели все еще годен к употреблению.
Изменение давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте её, чтобы создать прекрасные тонкие линии.
Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.
4. Штриховка и пересекающаяся штриховка.
Если вы уже делали какой-нибудь рисунок, тогда эта техника будет вам знакома — фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек. Штриховка — просто ряд параллельных линий, предпочтительно правильные линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе. Пересекающая штриховка — следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду).
Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном.
Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объёма, изменяя направление штриховки.
5. Смешивание пастелей (растушёвка).
В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.
Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный — палец (вы можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки или просто размазывать пальцем ). Также доступный инструмент: сторона руки — полезна для смешивания больших областей, но не подходит для точных результатов; так же используют вату, куски бумаги, ластик и т.д.
1. Используя палец (или руку), не забывайте её регулярно очищать, чтобы избежать загрязнения работы прочими цветами. Я всегда держу коробочку влажных салфеток.
2. Tortillons могут быть вымыты для дальнейшего использования, удалите загрязнённый слой на конце точилкой.
6. покрытие краской.
Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами – колебание цвета. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это — покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесён, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новым цветом.
Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет удивительные результаты.
Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.
7. Украшение пастелью.
Украшение — точно настроенная форма штриховки использующих коротких ударов. Результат скорее походит на scumbling — это может дать вибрацию живописи. Украшение будет также работать для оптического смешивания цвета (как с картинами пуантилиста), где глаз смешивает цвета вместе вместо того, чтобы смешать их на бумаге.
Наконечник: Этот метод особенно хорош для того, чтобы дать появление(вид) переливчатости ткани, перьев, и весов, или для того, чтобы создать атмосферные эффекты со светом.
8. Посыпание пастелью.
Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, пробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточное количество пыли на бумагу, используете плоский нож, чтобы вдавить пыль в поверхность.
1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально — пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины.
2. Удостоверьтесь, что нож действительно чист перед пробой.
Источник: http://demiart.ru/forum
——————————————————————————-
Дорогие Друзья !
Сердечно Приглашаем Вас в гости !
Сообщество «Decor_Rospis»
Ошибки при рисовании начинающих художников сухой и масляной пастелью.
Как нарисовать лицо. Портрет девушки. Урок рисования пастелью.Подробнее
Как нарисовать хвойный лес не сделать ошибки. Масляная пастель.Подробнее
Вот как рисуют пастелью на самом деле!Подробнее
Всё о материале | Масляная пастель | — А. РыжкинПодробнее
Как рисовать пастелью? Пастель для начинающих. Секреты рисования #рисунокпастелью #pastel #artskПодробнее
Пробы новой пастели. Автопортрет Насти ПанкратовойПодробнее
Как исправить ошибки в пастели? Короткий лайфхак для художниковПодробнее
Как правильно рисовать? Рисунок пастелью. Pastel artsk #правиларисования #пастельныйрисунок #пастельПодробнее
Топ 5 ошибок начинающих при работе сухой пастельюПодробнее
Масляная пастель. Особенности художественного материала. Рассказывает художник Ольга ГусеваПодробнее
ВСЁ, что нужно знать о СУХОЙ ПАСТЕЛИ | soft pastels speedpaintПодробнее
Натюрморт сухой пастелью, как нарисовать персикиПодробнее
События
Многие начинающие художники интересуются пастелью, но не знают, с какой стороны к ней подойти.
В этой небольшой статье я хочу дать советы по основам работы с пастелью. Все, что здесь написано, основано исключительно на моем личном опыте, и вы можете использовать это в качестве рекомендаций, что значительно облегчит вам процесс знакомства с этим материалом и позволит избежать ошибок в работе.
1. Используйте только качественную пастель. Даже если вы просто решили попробовать, не стоит экономить на материалах, так как вы можете разочароваться в этой технике. Именно так произошло и со мной: попробовав первый раз на некачественной бумаге и некачественной пастелью, я не оценила всех преимуществ этого материала и вернулась к нему только спустя полгода, и теперь уже не могу остановиться. Сейчас продаются различные небольшие наборы качественной пастели (Rembrandt, Unison, Sennelier), я рекомендую покупать именно небольшие тематические наборы, в них, как правило, подобраны оттенки неярких цветов сближенной гаммы, что для новичков очень важно. Советую обратить внимание на наборы пейзаж, морской пейзаж, а также портрет. Из бумаги не обязательно покупать склейки, можно купить листы пастельной бумаги поштучно , оптимальным вариантов будет Canson или Fabriano Tiziano.
2. Для начала лучше использовать различные варианты серой бумаги. Так как в пастели бумага часто выступает средним тоном, начав на белой или темной, вы можете не получить ожидаемый результат. Из этих же соображений не стоит брать и яркую цветную бумагу. Как вариант, для начала можно попробовать и наждачную бумагу, она довольно недорогая, зато обладает всеми преимуществами абразива. Правда будьте готовы к тому, что даже светлые тона смотрятся на ней довольно ярко.
3. Для ярких бликов приобретите белый мелок мягкой пастели scnminke и несколько ярких цветов этой же марки. Она очень мягкая и ложится практически на любой слой пастели.
4. После покупки набора пастели обязательно сделайте выкраску, попробуйте посмешивать цвета между собой, чтобы понять, какие оттенки у вас есть в наличии. Для выкрасок лучше сразу завести отдельную папочку, а сфотографированный вариант всегда удобен в магазине при выборе новых мелков.
5. Я не использую мелок целиком. Поэтому после выкраски отламываю половину и раскладываю по цветам в коробочки. В самой же коробочке цвета располагаются по тону от светлого к темному.
6. Чтобы поддерживать свои мелки в чистоте, что, кстати, немаловажно, потому что в процессе рисования мелки сильно пачкаются, после окончания работы очищайте их с помощью коробочки с манкой, это позволит сэкономить время перед началом новой картины.
7. Для предварительного рисунка ни в коем случае не используйте графитовый карандаш, потому что пастель не перекрывает графит и он будет виден на конечном рисунке, используйте либо пастельный карандаш серого тона, обычный уголь или просто кончик мелка.
8. Пробуйте разные приемы, начните с растушевок, чтобы ощутить всю прелесть пастельной техники, прочувствовав ее на кончиках пальцев, технику штриха или наложения, не бойтесь экспериментировать (у меня как раз есть видеоурок по рисованию маяка в технике растушевок.
9. Так как в пастели достаточно сложно найти очень темные цвета, перед началом работы вы можете сначала проложить черным цветом темные места, а сверху уже накладывать цвет. Это позволит достичь в работе правильной тональности.
10. Не бойтесь исправлений. Пастельная техника идеальна для начинающих художников, так как позволяет исправить рисунок на любой стадии. Для смахивания большого слоя пастели используют щетинные кисти, а если необходимо просто подправить контур или удалить небольшую деталь, то используют ластик-клячку. Это, кстати, еще один незаменимый инструмент при работе с пастелью. А если у вас хорошая качественная бумага, то можно и вообще нарисовать новый рисунок поверх неудавшегося (с моей статьей, где я описываю различные исправления на разной бумаге? можно ознакомиться здесь>>
11. Самый лучший фиксатив для пастельных работ — это паспарту, рама и стекло. Наиболее бюджетный вариант — это рамки из магазина IKEA, поэтому у меня дома всегда имеется небольшой их запас. И перед началом работы я всегда сразу выбираю размер работы, подходящий для конкретной рамки, это позволяет впоследсттвии не обрезать значительную часть рисунка. Но если такой возможности нет, то обычная калька позволит сохранить ваш рисунок. Достаточно обернуть работу и закрепить скотчем на обратной стороне, после этого убрать в папку.
12. Ни в коем случае не пользуйтесь для закрепления работ лаком для волос, так как лак может затемнить вашу работу, а иногда и оставить неприятные следы, которые ничем невозможно будет убрать. Если же все-таки вы хотите закрепить пастельный рисунок, то используйте только качественные фиксативы, мой любимый Latour от Sennelier продается в магазине Артквартал. Кстати? фиксатив можно использовать и на промежуточных этапах работы, когда необходимо закрепить подмалевок, чтобы он не смешивался с последующими цветами.
13. И в заключение хотелось бы пожелать неиссякаемого творческого вдохновения, потому что, попробовав один раз пастель, не влюбиться в нее невозможно. Вдохновляйтесь творчеством знаменитых художников — Дега, Шишкин, Розальба Каррьера, изучайте их технику, копируйте их работы, читайте книги. Но и не забывайте про современных пастелистов, тем более что сейчас, благодаря интернету, есть возможность познакомиться с их творчеством и техникой поближе.
Как рисовать пастелью: сухая пастель
В этом уроке я познакомлю вас с пастельными мелками; расскажу, что они собой представляют и как ими пользоваться. Вы откроете для себя новое направление в создании ярких и красочных работ, которые не теряют своих качеств и которые можно рисовать как дома, так и вне его.
Почему именно пастель?
Должна признать, что пастель – мой абсолютный фаворит среди всех способов рисования. Динамика невероятного разнообразия цветов потрясает воображение, а детализация иногда поражает. Для работы вам нужны всего лишь лист бумаги и пастель – больше ничего. Вы можете быстро получить готовый рисунок дома или вне стен, и вам не придется ждать, когда он подсохнет.
Для меня рисование пастелью – что-то вроде осознанного выбора преимущества тонкостей, и под этим я подразумеваю:
— разные оттенки пастельных мелков и карандашей, с которыми я работаю;
— цвет бумаги или картона, которые я использую (должны ли они блестеть под моим рисунком или нет?);
— цвета, которые я уже использовала и тот эффект, который появляется при нанесении на них новых цветов;
— как растушевка пальцем может изменить рисунок;
— хватит ли мне духа оставить четкие линии нерастушеванными.
Чем не являются пастельные мелки
Мел
Пастель – не то, чем учителя пишут на классной доске и не то, чем дети рисуют на асфальте. Мел изготавливают из карбонатной извести и смешивают с красителем, и обычно он слишком блеклый и достаточно твердый.
Масляная пастель
Как и пастельные мелки, масляную пастель делают полностью из пигмента, однако масляную пастель смешивают с невысыхающей масляной субстанцией и восковым связующим веществом. Ее можно использовать вместе со смолой, чтобы приготовить пасту.
1. Пастель
Пастель в палочках
Пастель – это чистый пудрообразный пигмент, смешанный с небольшим количеством связующего вещества. Это и делает их мягче мела, а область применения более универсальной. Они отличаются по цвету от спокойных тонов до очень ярких и являются прекрасным инструментом для создания больших и маленьких картин в любых условиях.
Некоторая пастель тверже, чем обычно, и мне кажется, что между ними небольшая разница. Я пользуюсь и теми, и другими как для масштабного рисования, так и для создания деталей – правда, некоторые виды более хрупкие. Я чувствую разницу только в цвете.
Пастель выпускают круглой и квадратной формы. Опять же, я пользуюсь и теми, и другими мелками как для масштаба, так и для деталей. Тем не менее, у каждого из видов есть свои преимущества – они дают разные типы штрихов. Внизу вы можете увидеть фрагмент картины с шерстью воющего волка. Вы видите разные штрихи и те места, где я пользовалась круглыми и квадратными мелками, но я сознательно наносила штрихи краем квадратного мелка, чтобы придать шерсти эффект спутанности.
Совет
Когда вы начинаете рисовать, не намечайте основу графитным карандашом, так как на него плохо ложится мелок. Пользуйтесь пастельным карандашом или, если у вас его нет, карандашом конте, углём или, наконец, самой пастелью.
Какие мелки выбрать?
Вы можете купить коробку пастелей с разными цветами. Компания Inscribe предлагает неплохой набор для начинающих, 48 цветов с различными оттенками по разумной цене. Однако их мелки довольно твёрдые, немного размазывающиеся; ими сложно рисовать тонкие линии. Избегайте наборов, в которых много ярких цветов, так как при рисовании вы поймете, что такое «разнообразие» слишком ограничивает.
Мелки фирмы Sennelier – это идеальный инструмент для работы. Они гладкие на ощупь, а выбор цветов в наборах для начинающих великолепен. Можно выбрать набор специально для пейзажей, с преобладанием средних и темных тонов, а также металлик и радужные цвета. Однако мелки этой фирмы дороже.
На фотографии вы видите квадратные мелки, которые я ношу с собой в маленькой коробке для инструментов. Я сняла с них пленку, чтобы можно было сложить их. Это помогло мне сэкономить пространство и носить их с собой, когда я работаю на природе. Картонная упаковка, в которой они продаются, быстро теряет форму через некоторое время, а мелки выпадают, если держать коробку с неправильной стороны.
Пастельные карандаши
Как я сказала ранее, я люблю пастель, однако пастельные карандаши я предпочитаю другим инструментам. Мне нравится изумительная детализация, выполненная с их помощью, и ее легко воспроизвести самой поверхностью карандашей. В состав стержней входит тот же самый пигмент-основа. Единственное различие – стержень изолирован древесиной, и это помогает избежать лишних пятен. Тем не менее, я считаю, что пастельные карандаши нужно использовать вместе с пастельными мелками, которые удобны для рисования фона и больших поверхностей. Тем не менее, я считаю, что пастельные карандаши нужно использовать вместе с пастельными мелками, которые удобны для рисования фона и больших площадей в принципе.
Это глаз гепарда (опять фрагмент более крупной картины). Для основы я использовала круглые мелки, для прорисовки шерсти и деталей – пастельные карандаши. Пастельные карандаши также можно использовать для эффекта растушевки.
Единственная проблема с карандашами – их затачивание; единственный способ – быть очень аккуратными в процессе. Я использую точилку, а если мне нужен квадратный стержень, подойдет очень острый нож с маленьким лезвием.
Что выбрать?
Есть несколько хороших марок: Derwent, Faber Castell Pitt и Stabilo. Обращайте внимание на наборы с оттенками одних цветов – 24 и больше. Derwent, по отзывам, лучшие, и у них больше всего оттенков чистых цветов, но я не могу судить объективно, так как я чаще всего использую именно их.
Если вы сомневаетесь при выборе пастельных карандашей, вы можете покупать их отдельно, чтобы проверить, нужны ли они вам.
Я также заворачиваю мои карандаши в специальный пенал (см. фото выше). Это обеспечивает их сохранность, фиксацию положения и позволяет переносить большое количество карандашей одновременно.
2. Дополнительные инструменты
Я уже упоминала о том, что для начала работы вам понадобятся бумага и пастель, но существуют также другие инструменты, которые помогают мне в работе.
Лак для волос / Фиксатив
Я использую лак для волос вместо фиксатива, т.к. фиксатив слишком дорогой, а лак для волос справляется не хуже. После того, как я нанесу основные цвета, я могу зафиксировать их, а также в том случает, если я где-то ошиблась.
Песчанистость лака для волос (зависит от разных видов) позволяет продолжать рисунок благодаря своей текстуре. Однако, как лак для волос, так и фиксатив изменяют цвет рисунка, делая его темнее. В результате, я перестала фиксировать свои рисунки до того, как закончу их. Я подробно расскажу об этом ниже.
Муштабель
На мой взгляд, он просто необходим. Замшевая ткань на конце палки не слишком мягкая, а сама палка бывает разных размеров, что довольно удобно. Во время работы я кладу его справа, тканью на бумагу, придерживая второй конец левой рукой. Поэтому моя правая рука находится на палке во время рисования, и это препятствует лишнему размазыванию рисунка.
Растушевочные палочки
Я использую их, так же, как и собственные пальцы, для размазывания и рисования пастелью. Разные размеры и ширина основания помогают соблюдать детализацию в работе. Особенно они хороши при рисовании шерсти, волос и травы.
Наждачная бумага
Она необходима в те моменты, когда я хочу внести исправления – практически как ластик. Можно также удалить слой, который считаете лишним – такое случается, когда вы зарисовываетесь и добавляете лишнее, уплотняя слой пастели.
Трафарет
Вы можете положить его на рисунок и использовать его прорези для создания дополнительных фигур (ниже). Должна признаться, я редко его использую.
Что вам понадобится?
Если вы не уверены, что вам понадобится в первую очередь, я могу порекомендовать вам лак для волос, муштабель и растушевочные палочки. Все остальные инструменты тоже полезны, но вы можете обойтись и без них.
3. Рабочие поверхности: бумага, картон и другое
Вне зависимости от того, на какой поверхностью вы решите работать, необходимо, чтобы она обладала некоторой текстурой – что-либо гладкое не подойдет.
Ниже можно посмотреть возможные варианты бумаги и картона.
Пастельная бумага
Почти 160гр пастельная бумага встречается повсеместно в скетчбуках и отдельно. В скетчбуке обычно шесть цветов такой бумаги. Они отличаются по цвету и размеру, в зависимости от ваших предпочтений.
Pastelmat
С ней интересно работать. Она производства Clairefontaine и на ощупь напоминает пробку. Для нее вам вряд ли понадобится фиксатив (в моем случае – лак для волос). Однако ее размеры довольно ограничены, на мой взгляд, так как листы недостаточно большие, а мне нравится работать масштабно.
Холст
Я предпочитаю работать именно с ним. Он обладает достаточной текстурой для сохранения рисунка и достаточно жесткий, не гнется. Листы могут быть размера А1 (594 x 841 мм, 23.4 x 33.1″); это позволяет мне работать в масштабе и при необходимости быстро заканчивать рисунок. Цвета бумаги разнообразны, и я могу выбрать более тёмные оттенки; есть также более бледные.
Почтовая бумага и крафт-бумага (картон)
Так как они обладают достаточной текстурой, можете использовать их. Как показано выше, у меня даже есть блестящий картон – хочу посмотреть, какой от него будет эффект.
Наждачная бумага
Сложно поверить, но ее тоже можно использовать. У ее бывает разная зернистость, начиная с самой грубой, но я советую выбирать наименее зернистую, так как она истратит меньше пастели.
Цвет
Цвет бумаги на самом деле значительно влияет на результат. Так как бумага обладает текстурой, мелок оседает на ее поверхности, оставляя небольшие пробелы бумаги. Она также может повлиять на цвет используемой пастели и атмосферу рисунка в целом. Как вы видите на рисунке ниже, где я нарисовала беглый пейзаж пляжа, голубая бумага просвечивает сквозь пастель.
Должна признаться: мне нравится драматизм, поэтому избегаю бледных оттенков (как показано выше); я склонна выбирать тёмно-серый, синий и, в редких случаях, чёрный. Эти оттенки позволяют пастели ровнее ложиться на бумагу и уверенно использовать более бледные цвета. Вы также можете пользоваться яркими оттенками, и есть даже отдельные известные художники, которые предпочитают именно их. Выбор за вами.
Что вам понадобится?
Вы можете купить бумагу для пастели в формате скетчбука и попытаться найти те, которые выпускаются с папиросной бумагой между листами – это защитит ваши работы от смазывания. Однако, если вы покупаете бумагу через Интернет, будьте внимательны, так как большинство поставщиков не показывают цвета бумаги. Winsor & Newton и Derwent станут хорошим выбором. Если вы не против потратить чуть больше, я порекомендую бумагу Clairefontaine.
Холсты продаются отдельными листами, разных цветов и размеров.
Можно также поискать дома любую текстурированную бумагу или наименее грубую наждачную бумагу – они тоже могут пригодиться.
4. Опора для рисования
Во время работы вам необходимо найти удобный для себя вариант опоры.
Дека стола
Вы можете просто рисовать на деке стола. Накройте стол газетой, так как пастельные крошки будут повсюду и каким-то образом превращаются в темно-серую грязь вне зависимости от того, какие цвета вы использовали. Во время работы вы заметите, что от вашего дыхания по всему столу разлетается пыль от пастели.
Мольберт
Во время работы я предпочитаю стоять, а когда я рисую на холсте, я использую мольберт. Я прикрепляю к мольберту большой кусок фибролита (можно использовать любой негнущийся кусок дерева), затем фиксирую рисунок большими зажимами. Таким образом, пыль от пастели падает в основание мольберта и уже менее вероятно, что она будет повсюду. Доска достаточно широкая для меня, чтобы я могла пользоваться также муштабелем, не прикасаясь к рисунку.
Стена
Как я уже говорила, я предпочитаю стоять во время работы, и, когда я работаю с бумагой или небольшим холстом, я просто приклеиваю их (малярным скотчем) к стене. Вы можете заметить, что стена становится грязной.
5. Хранение и перемещение
Так как я не привыкла фиксировать готовые работы, мне необходимо защищать их перед хранением или транспортировкой. Выход очень прост.
Я беру плотную скользящую бумагу и заворачиваю в нее рисунок. Я проверяю, действительно ли все сгибы и малярный скотч оказываются с обратной стороны картины, и я могу посмотреть на лицевую сторону рисунка. После этого я могу складывать рисунки на полки, в шкаф или портфолио, или безопасно переместить рисунок в раму.
6. Хранение в раме
Хранить пастельный рисунок в раме не так просто, так другие рисунки.
Всегда, прежде чем поместить картину под стекло, ограничьте пастель рамками. В этом случае никто не сможет залезть пальцами в вашу работу и размазать ее, а также это защитит рисунок от опадания лишней пастельной пыли.
Даже если вы решите зафиксировать свой рисунок после его завершения, пыль все равно будет опадать и собираться в уголках рамы, придавая картине неряшливый вид.
Помочь в этой ситуации может соблюдение небольшого расстояния между рисунком и рамой, что позволит лишней пыли свободно опадать. Как вы можете заметить, ее сложно различить. Однако я вынуждена сказать, что не все коллекционеры знают об этом правиле, поэтому вам придется попросить их об этом и, при необходимости, сказать им, чего вы добиваетесь.
Заключение
Работать с пастелью – сплошное удовольствие, и вы сразу же видите результат работы. Экспериментируйте с использованием пастельных мелков и карандашей, различными дополнительными инструментами, опорами и поверхностями для рисования, найдите лучшие варианты для себя. Несмотря на то, что пастель кажется чересчур маркой, она легко смывается водой с мылом (в том числе с одежды и пола).
Пастель легко переносить, это прекрасный инструмент для рисования на природе, и с ее помощью можно быстро закрасить большие поверхности. Техникой рисования пастелью несложно овладеть. Наборы пастели можно найти практически во всех художественных лавках и интернет-магазинах.
Успехов!
Урок переведен с сайта design.tutsplus.com.
Оригинал статьи.
Великолепный художник Ирина Артамонова поделилась советами для начинающих пастелистов, как не запутаться в пастельном многообразии и найти свой творческий путь.
На что обратить внимание в первую очередь, где черпать вдохновение и как прокачать мастерство читаем далее>>
Прежде всего, приобретите качественные материалы для рисования пастелью, а именно: бумагу и мелки. Сейчас в арт-магазинах огромный выбор разных марок, глаза разбегаются, сложно решиться на дорогостоящую покупку, особенно если вы не совсем в теме.
Поэтому для начала посмотрите ролики о материалах от опытных пастелистов на YouTube (на моем YouTube канале тоже есть подобные видео).
Да, профессионал может добиться отличного результата, используя и посредственные материалы, но для новичка это будет ненужной преградой, и вы будете мучиться, думая, что все дело в ваших «неумелых» руках, в то время как это не совсем те материалы, что вам нужны.
Не стоит сразу покупать что-то очень дорогое и грандиозное, но и дешевую слабопигментированную пастель или бумагу, не предназначенную для работы пастелью, я бы тоже не рекомендовала.
Исходя из своего опыта, я бы посоветовала для начала взять профессиональную неабразивную пастельную бумагу (например, Canson Mi-Teintes) и базовый набор профессиональной пастели не сильно мягкой, но с хорошей пигментированностью, высокой цепкостью и широкой цветовой и тональной гаммой (например, набор из 60 или 90 половинок Rembrandt) — это позволит вам рисовать любые сюжеты.
Поработайте какое-то время этими материалами — к ним надо привыкнуть. Потом можно пробовать и другие типы бумаги (включая абразивную), пастель же можно покупать поштучно или тематическими наборами, пробуя в том числе и экстра-мягкие ее варианты. Сейчас на рынке появляется отечественная пастель, надеюсь, вскоре мы будем иметь достойные базовые наборы российских марок!
Пройдите онлайн или живой базовый курс по пастели у того художника, чьи работы вам нравятся — там вы получите общие знания об этом материале, попробуете все основные техники и пройдете разные темы — все это поможет вам понять, что и как рисовать вам интереснее и легче всего.
После этого попробуйте сосредоточиться на 1-2 темах и отрабатывайте их, пока не почувствуете себя в них уверенно. Затем можно расширить границы и перейти к новым сюжетам и техникам!
По возможности, пройдите тематическое обучение у разноплановых пастелистов, чьи работы, сюжеты и стиль вас вдохновляют — это поможет вам не зацикливаться на чем-то одном, вы опробуете разные подходы и впитаете то, что нужно именно вам.
Помните, в пастели нет неправильной техники нанесения мазков — есть та, которая поможет донесению вашей творческой идеи и настроения, и та, что будет мешать это делать.
Разные техники можно и нужно уметь применять, комбинировать, используя ту (те), что максимально подходит здесь и сейчас.
Пастель может быть графична и живописна, лаконична и богата деталями, деликатна и экспрессивна — место есть для всего!
Не бойтесь копировать! Учитесь у великих мастеров прошлого и современных пастелистов.
Старайтесь максимально точно воспроизвести рисунок, тон, цвет и стиль оригинала, прочувствуйте не только технику, но и эмоциональное состояние в процессе копирования. Это дает возможность взглянуть на решение творческой задачи другими глазами, узнать что-то новое для себя, найти какие-то нестандартные и «вкусные» решения.
Чтобы не «зависнуть» в копировании, сделайте 10-15 копий разных работ (но только тех, что нравятся именно вам!), потом нарисуйте несколько похожих сюжетов в этом стиле /технике / колористике, а затем перейдите к собственным сюжетам, переосмыслив то, чему вы научились у мастера, впитав то, что подходит вам.
Не переживайте, если какие-то сюжеты или стиль у вас не идут — это абсолютно нормально! Кому-то легче дается реалистичная манера, а кто-то достигает высот в абстракции или иллюстрации; для кого-то портреты становятся «зоной комфорта», а кто-то становится «поэтом цветов».
Если вам сложно понять самостоятельно, в чем ваши сильные и слабые стороны, и на чем вам сосредоточиться, посоветуйтесь с опытным художником, которому вы доверяете. Наставник поможет вам найти точку опоры и точки роста.
Рисуйте каждый день, хотя бы по 30-60 минут. Результат — это всегда практика, так что регулярно качайте «рисовальную мышцу».
Старайтесь делать зарисовки с натуры, каким бы скучным это не казалось — это развивает глазомер и позволяет сосредоточиться на главном, не погружаясь в детали.
Используйте для этого ограниченную цветовую гамму мелков или карандашей — это тренирует творческий подход к цвету, ибо сколько бы ни было у вас мелков, нужных оттенков всегда будет не хватать.
Получайте удовольствие от процесса 
Если вы хотите открыть для себя удивительный мир пастели, то курсы Ирины Артамоновой точно придутся вам по душе. Как раз для новичков совсем скоро стартует изумительный курс «Остановись, мгновение!». Еще можно успеть записаться>>
Многие начинающие художники интересуются пастелью, но не знают, с какой стороны к ней подойти.
В этой небольшой статье я хочу дать советы по основам работы с пастелью. Все, что здесь написано, основано исключительно на моем личном опыте, и вы можете использовать это в качестве рекомендаций, что значительно облегчит вам процесс знакомства с этим материалом и позволит избежать ошибок в работе.
1. Используйте только качественную пастель. Даже если вы просто решили попробовать, не стоит экономить на материалах, так как вы можете разочароваться в этой технике. Именно так произошло и со мной: попробовав первый раз на некачественной бумаге и некачественной пастелью, я не оценила всех преимуществ этого материала и вернулась к нему только спустя полгода, и теперь уже не могу остановиться. Сейчас продаются различные небольшие наборы качественной пастели (Rembrandt, Unison, Sennelier), я рекомендую покупать именно небольшие тематические наборы, в них, как правило, подобраны оттенки неярких цветов сближенной гаммы, что для новичков очень важно. Советую обратить внимание на наборы пейзаж, морской пейзаж, а также портрет. Из бумаги не обязательно покупать склейки, можно купить листы пастельной бумаги поштучно , оптимальным вариантов будет Canson или Fabriano Tiziano.
2. Для начала лучше использовать различные варианты серой бумаги. Так как в пастели бумага часто выступает средним тоном, начав на белой или темной, вы можете не получить ожидаемый результат. Из этих же соображений не стоит брать и яркую цветную бумагу. Как вариант, для начала можно попробовать и наждачную бумагу, она довольно недорогая, зато обладает всеми преимуществами абразива. Правда будьте готовы к тому, что даже светлые тона смотрятся на ней довольно ярко.
3. Для ярких бликов приобретите белый мелок мягкой пастели scnminke и несколько ярких цветов этой же марки. Она очень мягкая и ложится практически на любой слой пастели.
4. После покупки набора пастели обязательно сделайте выкраску, попробуйте посмешивать цвета между собой, чтобы понять, какие оттенки у вас есть в наличии. Для выкрасок лучше сразу завести отдельную папочку, а сфотографированный вариант всегда удобен в магазине при выборе новых мелков.
5. Я не использую мелок целиком. Поэтому после выкраски отламываю половину и раскладываю по цветам в коробочки. В самой же коробочке цвета располагаются по тону от светлого к темному.
6. Чтобы поддерживать свои мелки в чистоте, что, кстати, немаловажно, потому что в процессе рисования мелки сильно пачкаются, после окончания работы очищайте их с помощью коробочки с манкой, это позволит сэкономить время перед началом новой картины.
7. Для предварительного рисунка ни в коем случае не используйте графитовый карандаш, потому что пастель не перекрывает графит и он будет виден на конечном рисунке, используйте либо пастельный карандаш серого тона, обычный уголь или просто кончик мелка.
8. Пробуйте разные приемы, начните с растушевок, чтобы ощутить всю прелесть пастельной техники, прочувствовав ее на кончиках пальцев, технику штриха или наложения, не бойтесь экспериментировать (у меня как раз есть видеоурок по рисованию маяка в технике растушевок.
9. Так как в пастели достаточно сложно найти очень темные цвета, перед началом работы вы можете сначала проложить черным цветом темные места, а сверху уже накладывать цвет. Это позволит достичь в работе правильной тональности.
10. Не бойтесь исправлений. Пастельная техника идеальна для начинающих художников, так как позволяет исправить рисунок на любой стадии. Для смахивания большого слоя пастели используют щетинные кисти, а если необходимо просто подправить контур или удалить небольшую деталь, то используют ластик-клячку. Это, кстати, еще один незаменимый инструмент при работе с пастелью. А если у вас хорошая качественная бумага, то можно и вообще нарисовать новый рисунок поверх неудавшегося (с моей статьей, где я описываю различные исправления на разной бумаге? можно ознакомиться здесь>>
11. Самый лучший фиксатив для пастельных работ — это паспарту, рама и стекло. Наиболее бюджетный вариант — это рамки из магазина IKEA, поэтому у меня дома всегда имеется небольшой их запас. И перед началом работы я всегда сразу выбираю размер работы, подходящий для конкретной рамки, это позволяет впоследсттвии не обрезать значительную часть рисунка. Но если такой возможности нет, то обычная калька позволит сохранить ваш рисунок. Достаточно обернуть работу и закрепить скотчем на обратной стороне, после этого убрать в папку.
12. Ни в коем случае не пользуйтесь для закрепления работ лаком для волос, так как лак может затемнить вашу работу, а иногда и оставить неприятные следы, которые ничем невозможно будет убрать. Если же все-таки вы хотите закрепить пастельный рисунок, то используйте только качественные фиксативы, мой любимый Latour от Sennelier продается в магазине Артквартал. Кстати? фиксатив можно использовать и на промежуточных этапах работы, когда необходимо закрепить подмалевок, чтобы он не смешивался с последующими цветами.
13. И в заключение хотелось бы пожелать неиссякаемого творческого вдохновения, потому что, попробовав один раз пастель, не влюбиться в нее невозможно. Вдохновляйтесь творчеством знаменитых художников — Дега, Шишкин, Розальба Каррьера, изучайте их технику, копируйте их работы, читайте книги. Но и не забывайте про современных пастелистов, тем более что сейчас, благодаря интернету, есть возможность познакомиться с их творчеством и техникой поближе.
Несколько времени назад врач посоветовал мне, дабы не уподобиться окончательно слепому Пью из «Острова сокровищ», заняться рисованием. С тех пор я перепробовал немало техник нанесения цветных пятен на плоскость, пока не остановился в конце концов на акварели и пастели, как на любимых материалах, достойных образованного джентльмена. Об акварели я как-нибудь, возможно, расскажу желающим в другой раз, а пока хочу поговорить о пастели, так как информация в русскоязычном сегменте Интернета об этом способе рисования весьма неполна, и любители, вроде меня, могут застрять в ней надолго.
Основные понятия
Художественная пастель — это цветные мелки, состоящие из тонко растёртого цветного пигмента, наполнителя и клея. В хорошей пастели наполнителя мало, а клея ровно столько, чтобы мелок не рассыпался, когда его держат в руке; остальное — пигмент или смесь из двух-трёх пигментов (включая белила). Нормальные производители, а таких раз-два и обчёлся, особенно на российском рынке, выпускают пастельные мелки одного цвета, но с разным содержанием белил — по пять, шесть, восемь тонов разбела.
Пигмент в хорошей пастели тот же, что и в художественных красках другого типа — соли кадмия, кобальта, свинца и т.д. Поэтому, рисуя пастелью, вы можете наесться и надышаться тяжёлых металлов так, что мало не покажется. В последнее время производители перешли на менее токсичные версии пигментов того же цвета — красители и порошок окрашенного в массе оргстекла. Дышать им тоже нездоровая идея, но разница между лёгким раздражением гортани и раком горла всё же имеется. С другой стороны, «новые» пигменты не стойки, и, повесив сделанный ими рисунок на светлом месте, вы получите выцветшую картину с феноменальной скоростью — за два-три года. Случайно приобрести токсичные мелки невозможно — они стоят раз в 3-5-7-9 дороже, чем аналогичные современные. (Некоторое подозрение здесь вызывает «Подольская» пастель, о чём чуть позже).
Наполнителем в большинстве видов сухой пастели служит каолин (белая глина), мел или тальк. Тальк сам по себе не слишком-то полезен при глотании, а особенно при вдыхании внутрь. Опять-таки, тальком пользуются только отдельные специалисты, изготавливающие пастель дорогих сортов. Клеевое связующее в пастели обычно гуммиарабик, иногда к нему или вместо него используют молочную сыворотку с противогрибковой добавкой, а также природный белый мёд. Эти связующие водорастворимы, что позволяет использовать большинство видов современной пастели в водных растворах, набирая их на кисть или размывая водой прямо на листе. При этой операции получается обыкновенная гуашь. Кстати, рисование пастелью поверх акварельного или гуашевого наброска («подмалёвка») — очень изящная и интересная техника.
В твёрдые сорта пастели (см. ниже классификацию) входит в качестве связующего воскоподобное вещество, препятствующее лёгкому размыванию и растиранию этих мелков. Вместе с ними воду лучше не применять. Для мягкой пастели и пастельных мелков вместо воды за рубежом часто применяют крепкий спирт. Почему эта традиция не прижилась у нас в России — остаётся только догадываться…
Бумага для пастели должна быть умеренно толстой, шероховатой, прочной и обладать способностью как бы впитывать частицы пигмента, чтобы можно было положить его на бумагу достаточно толстым слоем. По офисной бумаге для принтеров. а тем более по меловке, пастелью не порисуешь. Есть специальные виды бумаги для пастели, обычно выпускаемые в разных не очень ярких цветах — коричневые, серые, чёрные, приглушённые цветные оттенки. Цветной пастельная бумага делается для того, чтобы пользоваться мелом. Кроме того, цвет бумаги всегда будет главным тоном в картине пастелью (это отличает пастель от таких техник, как живопись маслом или акрилом, где в основе используется как можно более контрастный к картине цвет подложки). Бумага для пастели относительно недорога, по сравнению с хорошими сортами акварельных бумаг, а тем более с холстами.
Некоторые рисуют пастелью (особенно дешёвой) на наждачной бумаге с мелким зерном, и достигают прекрасных результатов. Такие картины нельзя смачивать водой или фиксативом — они темнеют и необратимо портятся. Есть и специальная бумага для пастели, имитирующая наждачку, одна сторона которой покрыта слоем пемзы или пробки. Если у вас уже есть «Феррари» и вилла на Канарах (ну, или если вы профессионал) — вы можете позволить себе в кредит склеечку такой бумаги листов на 10 для самых важных в вашей жизни картин. Пастелью пишут также на мелкозернистом холсте (я нашёл это извращением, так как с холста она осыпается при малейшем дрожании полотна), на бархате, атласе, велюре и, внезапно, на бархатной бумаге для детского творчества. Есть ещё такие, кто красит пастельными мелками также собственные волосы, но мы здесь не для того, чтобы обсуждать извращения, верно?
Для техник с применением воды, а то и просто для рисования, можно применять акварельную бумагу любой фактуры. Акварельная бумага всегда белая или бледно-кремовая, поэтому, если белый цвет в картине не должен доминировать, бумагу можно покрыть тонким слоем акварельной краски нужного цвета и дать просохнуть. Хороший выбор для пастели также обёрточная и упаковочная бумага, «крафт», однако большинство сортов современного российского крафта только на обёртки и годится — гладкий, мятый, проклеенный лист не удержит пастель. Неплохая и дешёвая крафт-бумага в листах продаётся сейчас в папках с торсом римского гладиатора на обложке; если вас не смущают многочисленные включения в этом изделии деревообделочной промышленности — можно смело пользоваться, особенно для эскизов и этюдов!
Закрепляют пастель фиксативом — специальным раствором, который делает её чуть менее сыпучей. Простейший фиксатив — вода; к ней можно прибавить мёда, клея ПВА или сахара, а также противогрибковое средство в очень небольшом количестве. Некоторые пользуются лаком для волос — «Прелесть» или «Сюжет». Есть фирменные фиксативы, они довольно дороги (цена на бутылочку плавает вокруг 1000 р), но расходуются обычно по два-три года. Фиксатив наносят очень экономно, иначе картинка потемнеет и станет блестеть. Для распыления домашних фиксативов хорошо работает обычный бытовой распылитель. А Дега (тот, который нарисовал много балерин пастелью) закреплял свои работы паром над кипящей кастрюлей.
Из дополнительных материалов нужны: планшет для наклеивания бумаги, несколько мокрых, грязных и чистых тряпочек (салфетки и нетканые полотенца пойдут на «ура»!), бумажные палочки-растушёвки (их можно заменить ватными палочками для ушей, силиконовыми кистями, а то и чистым пальцем), мягкая формующаяся резинка (их называют ещё «клячками»), рабочее место, которое можно быстро и безопасно протереть, и яркое освещение с хорошей цветопередачей. В последнем случае подойдёт рассеянный свет из окна, комбинация из бытовых светодиодных ламп цветности /840 и /865, специальные студийные лампы и т.д. Критерий качества света простой: вы должны на глаз отличать цвета всех ваших мелков друг от друга. Мощность светодиодного света — 40 Вт на м², ночничок для нормальной работы вечером не подойдёт. Продвинутые юзеры обзаводятся также мольбертом (сверхудобная штука!), ящиком для пастели, и даже мини-пылесосом (для чистки клавиатур), с помощью которого, говорят, очень удобно собирать пыль.
Внимание! Не сдувайте пастельную пыль с картины и соседних поверхностей ртом! Надышитесь обязательно, а пыль окажется везде.
Классификация пастели
В русскоязычной литературе укрепилось мнение, что пастель делится на мягкую и твёрдую. Эту классификацию, способную запутать потребителя, ввели в обиход то ли агенты мирового сионизма и итальянского корпоративного фашизма, чтобы не дать русскому народу приобщиться к рисованию пастелью, то ли маркетологи, чтобы увеличить продажи. Реально же пастель делится на:
- мягкую и экстрамягкую (soft pastels, extra soft pastels), состоящую в основном из пигмента;
- пастельные мелки (chalk pastels, semi-hard pastels), состоящие из пигмента и разбавляющего его наполнителя (каолина, мела);
- твёрдую пастель (hard pastels), содержащую много связующего.
Разновидностью твёрдой пастели являются так называемые «мелки Конте». В оригинале эти мелки выпускаются под брендом «Conte a Paris», но, например, Faber-Castell PITT Monochrome мало отличаются от них по свойствам. Эти мелки почти не размазываются и уж точно не осыпаются, ведя себя во всём подобно цветному карандашу.
Два последних сорта у нас и называются «твёрдой пастелью», но ведут себя совершенно по-разному. Пастельные мелки предназначены для выполнения широкого, уверенного штриха, с них сыплется довольно много пыли при сильном нажатии или при попытке заполнения больших областей на бумаге. Твёрдая пастель больше всего похожа по ощущениям на грифели цветных карандашей. Она вязкая, не крошится, накладывается тонким полупрозрачным слоем на предыдущие слои, не так легко бьётся и ломается, как пастельные мелки и мягкая пастель, и даёт наименее насыщенный тон из всех трёх описанных типов пастели.
Особые разновидности пастельных мелков — это натуральный уголь (charcoal), прессованный уголь (carbon), цветной уголь (tinted charcoal), сангина (red chalk, sanguine), сепия (sepia), соус, итальянский карандаш (black chalk) и мел. О них стоит сказать несколько слов отдельно.
Натуральный уголь очень легко стирается, что делает его незаменимым для эскизов. Так как пастель обычно не любит простой карандаш (не ложится поверх него), натуральный уголь можно использовать для набросков под будущую пастельную картину. Натуральный уголь бывает в виде обугленных веточек или в карандаше (чёрный Faber Castell Charcoal, Lyra Charcoal).
Прессованный уголь, напротив, хрен сотрёшь. Зато он даёт очень глубокие чёрные тона. Это брусочки или карандаши, работа с которыми ничем не отличается от пастельной техники. На прессованный уголь по свойствам похож итальянский карандаш (во всех странах, кроме России, его называют «чёрный мел»), но он твёрже. Теми же свойствами обладает современная искусственная сепия — тёмно-коричневые мелки на основе пигмента жжёной сиены или умбры.
Цветной уголь мало чем отличается по свойствам от пастели, но имеет более мягкую структуру и тусклые цвета гаммы в оттенках серого, жёлтого и тёмных ненасыщенных цветов. Практически единственный доступный производитель этой радости в России — Derwent, выпускающий 21 цвет угольных карандашей в дополнение к чёрному углю. Следует заметить, что карандаш «белый уголь» фирмы Generals является «самым белым» из всех доступных пастельных мелков. (Остальная продукция этой фирмы, говорят, оставляет желать много лучшего…)
Из искусственной красно-коричневой краски делается также сангина, или красный мел. Это мелки или карандаши красивого красного цвета, которые стираются намного лучше, чем прессованный уголь или сепия, но хуже натурального угля. Они отлично подходят как для самостоятельного рисунка, так и для эскизов под картины пастелью. На сангину похож по свойствам обычный белый мел, который выпускается в кусках, брусках или карандашах. Мел, в отличие от других материалов, не позволяет набирать им тон, он всегда белый, поэтому использовать его надо аккуратно. Техника одновременного рисования углем, сангиной и мелом на серой или жёлтой бумаге получила в своё время название «три мелка» и стала предысторией пастельной техники. Эти три мелка и в самом деле позволяют получить на бумаге тёпло-серых оттенков довольно реалистичные тона кожи, не прибегая к ухищрениям.
Мел, сангина и сепия выпускаются в виде «сухих» или «масляных» мелков или карандашей. «Масляные» мелки пропитаны маслом, что препятствует их смазыванию и осыпанию на бумаге. В сочетании с сухой пастелью «масляные» варианты использовать нежелательно, так как они не связываются друг с другом, и пастель может осыпаться. «Масляный» вариант прессованного угля называется «Негро» (Negro, Nero). Эти «масляные» карандаши не имеют ничего общего с масляной пастелью, кроме названия.
Соус — сейчас это чисто российский материал. Палочки соуса похожи на пастель, но очень хрупки и при работе сухим способом оставляют на бумаге комочки. Зато разведя его водой, как тушь, можно получить очень элегантный материал с удивительными возможностями (например, нанести соус ровным слоем на бумагу, а потом протереть на ней рисунок резинкой). Соусом создано много иллюстраций к старым советским книгам (эти иллюстрации часто похожи на тонированные фотографии). С пастелью соус роднят чисто формальные признаки.
Существует также масляная пастель, которую мы тут обсуждать не будем. С пастелью как таковой её роднит только форма в виде оплетённых бумагой или плёнкой мелков. Во всех остальных отношениях это толстый, жирный химический карандаш. Техника масляной пастели существенно отличается от сухой.
Формы выпуска пастели
Пастель выпускают в круглых палочках, в квадратных брусочках, в больших мелках неопределённой формы, а также в виде карандашей. Существует фирма, производящая экстрамягкую пастель в виде порошка в баночках (PanPastels), которую накладывают на бумагу с помощью косметических спонжей. Обычно по форме палочки можно догадаться о свойствах пастели: круглая — мягкая или экстрамягкая, прямоугольная — меловая или твёрдая. Но бывают и исключения; так, круглая пастель Rembrandt и Van Gogh фирмы Royal Talens по своему поведению больше похожа на твёрдую восковую пастель, чем на мягкую — любит штрих больше, чем закрашивание, довольно прочна и чуть восковиста на ощупь. В каждой избушке — свои погремушки.
Карандаши обычно содержат твёрдую пастель, реже — мелки (Koh-i-Noor, Cretacolor). Мягкую пастель в карандашик, увы, не засунешь! Мел, сангина, чёрный уголь и сепия в карандашах выпускаются всеми крупными фирмами-производителями. Они потвёрже обычных пастельных карандашей (исключение — пастель Cretacolor, твёрже которой карандаши никто ещё вроде бы делать не придумал), и не так легко осыпаются с бумаги.
Нормальные производители укладывают мягкую пастель в специальные ящики с ячейками из поролона, чтобы мелки не бились и не ломались. Также обычно мелки заворачивают в бумажную гильзу, на которой ставится обозначение цвета, уровня его разведения наполнителем, указание о светостойкости и номер в серии. Последнее важно, если вы захотите докупить кончившиеся мелки поштучно. Та же самая информация наносится на хорошие карандаши. Дешёвая пастель, предназначенная для студентов, не имеет информации о светостойкости и пигментах, и продаётся всегда наборами.
Обзор конкретных марок пастели
Российская
1. Подольская пастель
За рубежом продаётся под торговой маркой Yarka (ярочка, ярка — молодая овечка). В советские времена была отличного качества, как и большинство изделий советского худпрома, но зелёные и синие цвета уже тогда были твердоваты. С началом рыночной эпохи сильно испортилась. Твёрдая, сыплется с листа, часто царапает бумагу. Достоинства — невысокая цена и наличие большого количества оттенков и разбелов в наборах. Вызывает раздражение дыхательных путей и пальцев, по крайней мере, у меня, из чего я делаю вывод, что пигменты там могут быть самые что ни на есть ядовитые. Большие наборы выпускаются в красивых, но непрактичных деревянных ящиках без поролоновых ячеек для отдельных мелков.
1а. Подольская сангина, сепия. соус, прессованный уголь
Очень хорошая вещь. Сангина более тёмного тона, чем большинство импортных вариантов, что обеспечивает большой тональный диапазон. Сангина и сепия бывает светлая и тёмная; на глаз в мелках тона различаются мало, но на бумаге в растушёванном состоянии разница становится очевидной. Мелки весьма прочны и недороги. Подольский соус аналогов в мире просто не имеет.
2. ОЛКИ
Недорогая и неядовитая во всех смыслах пастель средней твёрдости, слегка сыплющаяся, бледноватых цветов (опять-таки, раньше было лучше). Мелки без обёртки, покрыты чем-то вроде клея или лака, что не добавляет удобства при работе боковой стороной мелка. Проходит по категории ученической, как утверждается, нетоксична. Работать с ней несложно, но густых цветов, пожалуй, не добиться, зато присутствует полная гамма разбелов за смешные, в общем-то, деньги. Выпускается в тематических наборах по 16 и 48 штук, а также отдельными мелками. Белый и чёрный мелки ОЛКИ обладают феноменальной кроющей способностью и могут использоваться поверх большинства других сортов пастели.
3. Петербургский колорит
В отличие от акварельных красок той же фирмы, пастель у них безобразная. Треснувшие, вздутые, сухие и бледные мелки лучше всего годятся для рисования на асфальте. Нибирите!
4. Спектр
Выпускает «мягкую» пастель под названием «Петербургская» и «твёрдую» в брусочках — «Спектр». Шо то фигня, шо это фигня, шо обе это две фигни такие, что не надо ими было рисовать! Для детей побаловаться ещё сойдёт, и то не факт.
5. Сонет (Vista Artista)
Это одна и та же пастель, различается только упаковкой. Выглядит на фото солидно, а на деле — тоненькие, как вагинальные свечи для девственниц, стерженьки сухой меловой пастели, царапающие бумагу. Однако это свойство делает их неплохим вариантом для создания начальных набросков, дёшево и сердито заменяющим дорогущие пастельные карандаши.
5а. Пастельные карандаши «Сонет»
Если хорошенько заточить такой карандаш и приделать к нему оперение, то опытный диверсант, владеющий навыками обращения с метательными ножами, сможет броском такого карандаша выбить глаз противнику. Это лучшее применение, которое я нашёл для упомянутых карандашей.
6. Аква-колор
У меня её не было, но её хвалят. Пастель, как и «Подольская», средней жёсткости, круглые палочки, довольно большая палитра, хотя и без разбелов. Очень мало красных цветов, судя по обзорам. Как и ОЛКИ, неплохой вариант для тех, кто заинтересован в материале, но не хочет тратиться.
Китайская
7. Peroci
Красивая мягкая пастель со множеством оттенков (большие тематические наборы — «Портрет», «Пейзаж», «Океан» и т.д. по 48 штук почти не повторяются по цветам. Очень мягкая, но страшно сыплется и хрупка, пачкает всё вокруг. Легко пересыхает в слишком уж сухой среде, превращаясь в россыпь мела. Упакована в стильные и надёжные коробочки. Светостойкость, к сожалению, неизвестна.
7а. Skin Tones — карандаши
Двенадцать карандашей в картонной коробке, для рисования портретов. У меня их не было, но кто пользовался, хвалят, хотя и упоминают, что в грифелях попадаются иногда неприятные «крупинки». Цена более чем приемлемая, втрое дешевле аналогичного по предназначению набора от Derwent.
8. Marie’s
Пастель в прямоугольных брусочках, позиционируется как художественная, но больше всего пригодна для окраски волос и написания известного слова на бетонных стенах. Говорят, качество в последнее время стало стабильно улучшаться, но я не проверял.
Корейская
9. Mungyo Gallery Soft Pastels
Очень хорошая пастель средней твёрдости в квадратных брусках, есть 67 или 68 оттенков исключительно ярких тонов, включая флюоресцирующие. Разбелов в цветовой палитре нет. Хорошо растирается, ложится в несколько слоёв, не раздражает руки и носоглотку, не ломкая. Пастельки обёрнуты в бумажку. Выпускается в наборах от 12 мелков в коробочке до 72 в деревянных ящиках. Упаковка надёжная. Не содержит информации о светостойкости мелков.
9a. Студенческая
Та же самая Soft Pastels, но с большим количеством связующего, в маленьких мелочках без упаковки, уложенных в картонную коробочку с ячейками. К мелочкам идут два длинных мелка — белый и чёрный. Продаётся наборами от 12 до 64 цветов за сущие копейки. Самый оптимальный из вариантов, наряду с ОЛКИ, чтобы попробовать себя в пастели.
9б. Gallery Extra Soft
На самом деле — просто мягкая пастель 90 оттенков, примерно тех же, что и у простой Soft. Хорошо ложится на бумагу и растирается. По размерам мелка не совместима с Soft, ящики и коробки у них тоже разные.
9в. Gallery Semi Hard
Твёрдые пастельные мелки (вообще, в смысле твёрдости можно считать, что у Mungyo твёрдость всегда на единичку выше заявленной — Semi Hard твёрдая, Soft полумягкая, Extra Soft просто мягкая). Имеет самую широкую у Mungyo цветовую палитру в 120 оттенков, даёт хороший штрих, неплохо растирается. В целом, работать с ней вроде бы можно.
Европейская
10. Koh-i-noor Toison d’Or
Мягкая пастель, ужасно сыплется при рисовании с бумаги. Цвета ядрёные, и, как у всего Кохинора, зелёные цвета находятся в цветовом пространстве AdobeRGB (то есть, природа таких буйных оттенков зелени не знает). Продаются наборами в неудобных коробках из картона, легко ломаются. Заключены в оплётку из клейкого скотча, которую хрен отдерёшь от мелка. Прекрасно ложатся поверх любой другой пастели. Явных признаков токсичности не обнаружено.
10a. Extra Soft
Ещё мягче, в остальном то же самое, что и простая мягкая пастель. Страшно пачкается, но даёт мягкий и жирный штрих/слой на бумаге, за что и ценима.
10б. В квадратных мелках
По идее, тот же мягкий Toison d’Or, но реально куда жёстче. Квадратные мелки не содержат оплётки. Сыплется, как меловая пастель, но мало пачкается. Больше похожа на мелки, чем на мягкую. Отличный выбор телесных цветов в наборах на 36 и 48 пастелек.
10в. Gioconda Hard Pastels
Твёрдые брусочки, похожие на карандашный грифель. Цвета в наборах не совпадают с Toison d’Or. Приятно ложится на бумагу штрихами, но трудно растушёвывается. Удерживается даже на гладкой офисной бумаге. С ними надо уметь работать, но в целом — интересная вещь!
10г. Koh-i-Noor Gioconda карандаши
Довольно мягкие мелки меловой пастели в карандаше, сильно сыплются, но легко ложатся поверх слоя пастели. Подборка цветов странная. как и у всего Кохинора, максимальная палитра всего 48 штук. Разбелов, разумеется, нет, только ядрёно-насыщенные цвета.
10д. Koh-i-Noor Gioconda мел, сангина, сепия, соус
Пожалуй, самые мягкие из карандашей соответствующего типа.
11. Faber-Castell Polychromos Hard Pastels
Тонкие брусочки твёрдой пастели, существуют то ли в 60, то ли аж в 120 вариантах. По цветам совпадают с карандашами Pitt Pastels. Бруски пронумерованы по цветам и маркированы светостойкостью по системе от 1 до 3 звёздочек. Похожи на Gioconda Hard Pastels и могут использоваться в сочетании с ними. Моя любимейшая вещь для портретов и набросков, но, сцуко, дорогие! (Я брал ещё по дешёвке, по «докрымским» ценам). Можно докупать поштучно в Интернет-магазинах или жителям столиц, что очень ценно.
11a. Pitt Pastels карандаши
Их некоторые ругают, другие на них молятся, а я не нашёл ничего особенного. Пастельные карандаши тех же цветов, что и бруски Polychromos. Толстые, древесина легко точится канцелярским ножом, средней мягкости по ощущениям от рисования. Легко смешиваются и растираются. Можно докупать поштучно. Карандаши PITT бывают ещё специальные: природный и прессованный уголь, сангина и т.д. Это очень хорошие карандаши, но они стоят немалых денег.
11б. Студенческая пастель GOFA
Небольшие мелочки мягкой пастели в картонной коробке. Эта пастель относится к «синей» (студенческой) серии Фабера, поэтому и не имеет данных о своей светостойкости. По ощущениям мало отличается от студенческой Mungyo, а вот стоит в три-четыре раза дороже.
12. Cretacolor Hard Pastels
Жёсткая меловая пастель в 72 цветах. Выпускаются тематические наборы «на попробовать» по 12 штук: портрет, пейзаж, коричневые цвета и оттенки серого. Сильно сыплется при нажатии и даёт относительно неяркий тон, сквозь который хорошо просвечивает бумага, но в остальном хороша.
12a. Cretacolor Pastel Pencils карандаши
Самые жёсткие пастельные карандаши из существующих. Не имеют по отдельности данных о светостойкости, но наборы в целом маркированы как «повышенной светостойкости», чего, например, нет на наборах твёрдой пастели от Креты. Деликатные, красивые цвета, относительно мало пыли, лёгкая растираемость. Недостаток — плохо взаимодействуют с другими сортами пастели, так как легко отцепляются от бумаги (впрочем, это же и их достоинство — можно протереть куском клячки рисунок до основания, стерев неудачный эскиз или фрагмент).
12б. Cretacolor — сангина, сепия, мел
Выпускаются в карандашах, мало отличаются от кохиноровских, но прочнее и несколько лучше затачиваются. Зато они и несколько твёрже. Сангина от Креты при растирании штриха светлее кохиноровской и подольской.
13. Derwent Pastel Pencils
Пастельные карандаши английской конторы, доступные поштучно и коробками. Средней жёсткости, отлично рисуют по любой подложке, включая слои пастели других сортов и гуашь. Обладают удивительным набором оттенков, не имеющим ничего общего с принятыми в живописи названиями красок и цветов. Это может быть как достоинством, так и недостатком. Доступны в гамме из 72 цветов, легко точатся, но и бьются часто, так что можно наткнуться на карандаш с заранее испорченным от природы стержнем. Используют весьма оригинальную восьмибалльную таблицу светостойкости, которую можно найти на их сайте. В целом. карандаши неплохие, но знатоки говорят, что, как и в случае с «Подольской» пастелью, раньше было лучше (Rexel Derwent Pastels).
14. Derwent Tinted Charcoal
Цветной уголь в карандашах. Раньше по восьмибалльной системе цвета имели феноменально низкую светостойкость, а теперь она почему-то подскочила до 7-8. Жёлтые оттенки этого угля незаменимы для рисования рыжих волос и рыжей шерсти. Ещё углем удобно рисовать глаза на портретах, а также делать начальные эскизы. Как и пастель Derwent, цаетные угольные карандаши этой фирмы издают при движении по бумаге сильный неприятный свист.
14a. Derwent Charcoal XL
Цветной уголь шести оттенков в больших брусках размером с советский спичечный коробок на 120 спичек. Лучше всего подходит для изображения мужских половых органов поверх плаката с предвыборной агитацией. ИМХО, если вы не знаете, зачем вам нужен этот уголь, это бессмысленная трата денег.
15. Sennelier a l’Ecu
Экстра-мягкая французская пастель, стоящая, как контрактный двигатель для вашего «Мерседеса». Наборы начинаются от 40 половинок и кончаются элитными подборками на 200-300 цветов в шикарных чемоданчиках. Очень мягкая и хрупкая, но не слишком сыпучая (если не давить), к бумаге прилипает великолепно. Большой набор цветов, разбелов и оттенков, которые можно покупать поштучно по цене от поллитра водки за два-три мелка.
16. Schminke
Ещё мягче, чем Сенелье, компоненты только лучшие из лучших, поэтому многие цветные мелки содержат ядовитые соли. Белый мелок часто используется для нанесения бликов на готовые работы. Весьма дорогая, сравнима с Сенелье по цене.
17. Карандаши Stabilo CarbOthello
Очень мягкие пастельные карандаши, похожие по свойствам грифеля на дервентовский цветной уголь. Карандаши ровно прокрашены в цвет грифеля по всей длине, и это очень удобно. К сожалению, у нас (а возможно, и вообще) продаются только в наборах. Максимальная палитра 60 цветов. Прекрасно сочетаются с мягкой пастелью, с чёрным и цветным углем, а вот с остальными материалами почему-то не очень — цвета пачкаются, становятся приглушёнными. Возможно, впрочем, я их просто недостаточно хорошо проверял на этот предмет.
18. Royal Talens Rembrandt
Эту мягкую пастель можно назвать «самой жёсткой из мягких», потому что в ней есть какое-то связующее, делающее её твёрдой, прочной и мало сыплющейся. Некоторые ненавидят её за твёрдость, другие любят — обычно за твёрдость же. К этому материалу надо приспосабливаться, как, впрочем, и к любому другому. Мелки завёрнуты в бумажки с указанием номера цвета, степени разбела и светостойкости пигмента. Продаётся как в наборах, так и поштучно, так что можно собрать свой тематический набор. Производитель утверждает, что пастель не содержит токсичных металлов (насчёт нетоксичности вобще он более осторожен и не делает никаких заявлений!).
18a. Van Gogh
Студенческий вариант пастели Rembrandt. Немного подешевле и доступна всего в 84 оттенках против 200 с гаком, но в остальном мало отличается, разве что ещё чуть твёрже.
19. Conte a Paris
Твёрдая пастель, похожая по свойствам на Fabre Castell Pitt pastels. Хорошо фиксируется на бумаге, штрих довольно трудно растирается (это может быть как достоинством, так и недостатком, в зависимости от задач). У Конте аж три цвета разной сангины в мелках — сангина Ватто, сангина XVIII века и обычная. Зато нет коричневой сепии, есть только похожие на неё ван-дик и жжёная сиена.
(Дополнено в феврале 2021): Я купил несколько карандашей и мелков Конте. Мне они очень нравятся, красиво ложатся на бумагу и растираются, но в карандашах (не в мелках) я обнаружил неприятные включения, не рисующие, но издающие противный свист по бумаге. Эти включения достаточно редкие и мелкие, чтобы не портить общее впечатление, но они есть.
Американская, японская, канадская, да и вообще
(Предупреждение: у меня не было этой пастели никогда, и я её даже в руках не держал, поэтому здесь я ориентируюсь на данные из различных сетевых обзоров).
20. Prismacolor NuPastels
Твёрдая пастель, похожая по свойствам на Faber-Castell Polychromos или Koh-i-Noor Gioconda, широко и не слишком дорого доступна в Америке, где её любят и ценят, используя как подложку под пастельные карандаши.
21. Holbein
Японский аналог Шминке, выпускается почему-то только в виде половинок, довольно дорогая (но на ибэе можно заказать с доставкой за разумную сумму). Я её сам не пробовал, но попробовавшие говорят, что на любителя — мягкость мелков сильно отличается. Мелки, судя по указаниям американских торговцев, бывают и с токсическим содержанием. Цвета, если смотреть по фото и по выкраскам, очень красивые и деликатные — как у той ещё, советской «Подольской», настоящие пастельные цвета!
22. PanPastels
Пастельный порошок в баночках. Наносится на лист бумаги с помощью косметических или специальных спонжей. У попробовавших использовать его хоть раз вызывает неудержимую потребность в преклонении и абсолютном благоговении.
23. Sakura Nouvel Pastel Carŕe
Эта пастель у меня теперь есть — привёз из Бангкока, из прелестного магазинчика на втором этаже Центра искусства и культуры (напротив ТЦ MBK)! Продукцию Sakura нельзя считать в строгом смысле слова японской: это подразделение голландской фирмы Bryunzeel, специализирующейся в основном на материалах «ученического» класса. Однако твёрдая пастель Nouvel выглядит как очень хороший материал для профессионалов; по ощущениям, она сочетает лучшие качества твёрдой пастели Faber-Castell, Cretacolor и мягкой Rembrandt. Красивая цветовая гамма, немаркие и не сыпучие мелки, лёгкая растираемость и хорошее сцепление с бумагой — от Nouvel у меня самые лучшие впечатления. Остаётся открытым вопрос о светостойкости, этим «Сакура» не славится.
«Экзотические» сорта: Unison, Terry Ludwig, Henri Roche и т.д.
Многие художники сами делают пастель, а у некоторых это перерастает в бизнес. Такая пастель обычно делается штучно или под мелкий заказ, но многие производители переросли своё увлечение и стали солидными брендами. Качество, как и цена, у этих брендовых пастелей очень высокое. В российских худмагах они обычно не продаются, надо выписывать их из-за рубежа под заказ. То же самое касается пастельных карандашей именитых фирм — Caran d’Ache, Conte a Paris и других.
- Начало
- Галерея
- Артклуб
- Магазин
- Новости
- Форум
Практика работы пастелью: Техника и процесс живописи 12 995 слов читать ~87 мин.
Оглавление
Техника и процесс живописи
Знакомство с требуемыми материалами – это только первый шаг в удивительный мир пастельной живописи. Пастельная живопись довольно проста: работа идет при помощи брусков пастели и пальцев, остальное зависит от фантазии художника
При работе пастелью необходимо придерживаться определенных правил, в противном случае результат будет неудовлетворительным. Цвета будут не такими чистыми, бруски пастели будут все время крошиться в руках, а подчистка доставит массу трудностей. Кажущаяся легкость, при взгляде со стороны, работы с пастелью у профессиональных художников, во многом результат большого опыта. Далее вы сможете ознакомиться с типичными ошибками и трудностями, встречающимися на пути постижения пастельной живописи, у начинающего художника.
Пастельная живопись – это яркое и очень богатое возможностями средство художественного выражения. Приложите усилия и они окупятся сторицей, позволив, в дальнейшем, максимально полно использовать все заложенные возможности.
Растушевка
Растушевка, в пастельной живописи, прежде всего, означает распределение цвета. Если художник, пишущий маслом, при распределении красок использует кисть или мастихин, то пастелист – тряпку, растушку или руку. В то же время этот термин означает еще и сглаживание границ между фоном и цветом путем приглушения их интенсивности. Надо знать что растушевка — это базовый прием работы в пастельной живописи, принцип растушевки прост: пастелист рисует на бумаге бруском пастели, а впоследствии растирает оставленный след. А потом, поверх растушеванного пятна, накладываются следующие, более насыщенные слои пигмента.
Растушевка пальцами
Растушевка пальцами — это один из самых естественных и чаше всего используемых приемов работы. Пигмент равномерно (или неравномерно) распределяют по большому участку основы сжатыми вместе пальцами, а при небольших площадях используют только подушечки. Самое главное, особенно на первых порах, после растушевывания одного цвета вытереть руки, чтобы чистота цвета не нарушалась смешиванием.
Наложение пятен поверх растушевки
Слои пигмента разного цвета можно накладывать друг на друга, но не стоит забывать, что при большой насыщенности нижнего слоя, тон верхнего цвета потерпит изменения. Для избегания этого нужно предварительно растушевывать слой-основу, и только затем накладывать новый.
Подчистка
Подчитки в пастельной живописи следует применять как можно реже, в противном случае цвета на картине блекнут и не выглядят свежими. Злоупотребление ластиком может привести к повреждению поверхности, что, в свою очередь, влияет на способность пигмента хорошо ложиться на нее. Однако соблюдение далее упомянутых правил, может помочь уменьшить ущерб от подчистки к минимуму. Первоначально необходимо подготовить корректируемый участок к работе, протереть его ватой или тряпочкой удаляя этим излишки пигмента. Уже после этого можно применять ластик. Следует соблюдать осторожность, давление на него должно быть не сильным, и не пытаться растереть корректируемый участок, так как это действие может привести к повреждению бумаги.
Атмосферные явления
Существуют темы, которые при воплощении в полотно используют только метод растушевки. При этом растушеванные цветовые пятна плавно перетекают из одного в другое, при этом образуя гармоничное единство не только друг с другом, но и с цветом основы. Так обычно изображают водные пространства, неведомые дали и облачные пейзажи. Для воплощения этих тем необходимо правильно подобрать бумагу: ее фоновый цвет должен совпадать с преобладающей тональностью картины, для того чтобы пятна пигмента (растушеванные) органично сливались с основой.
Растушевка в пейзаже
Количество тем, которые можно полностью написать, используя только растушевку – небольшое. Приведенный далее пример является типичным представителем одной из них. Данный пейзаж отображает собой небо, с нарисованными на его фоне силуэтами деревьев. Первостепенная задача, в данном случае — передать характерные, то есть уменьшающиеся градации тона. Единственные графические элементы этого пейзажа – деревья на фоне неба. Для передачи прозрачной чистоты основного мотива, необходимо всего несколько растушевок.
1 этап. Первоначально проводим светло-голубую линию по верхнему краю листа, при этом давим на брусок, так, чтобы след получался очень насыщенным. Далее растушевываем получившуюся линию, причем пигмент распределяем таким образом, что в результате должна получиться широкая полоса однородного цвета.
2 этап. Сразу под получившейся полосой накладываем пастель бледно-голубого цвета, при этом стараемся немного перекрыть ею нижнюю часть первого слоя. Далее повторяем предыдущую операцию, вплоть до получения плавного перехода темного тона в светлый.
3 этап. Еще ниже добавляем бледно-желтую пастель, постепенно осветляя будущий рисунок.
4 этап. Начинаем тщательно растушевывать все полосы, чтобы в результате они слились в одно целое с ранее нанесенными. Для лучшего осветления нижней части неба добавляем белую пастель и повторяем предыдущую работу.
5 этап. Теперь пора заняться нижней частью листа. Берем пастель оливково-зеленого цвета и покрываем ею нижнюю часть листа. На границе между бледно-голубым и зеленым рисуем натуральной сиеной тонкую полосу.
6 этап. Краем пастельного бруска пишем силуэты деревьев. Чтобы передать светотеневые нюансы этого мотива, нужно применять пастель черного и белого цветов, а также натуральную сиену.
Черные детали
Мелкие силуэты деревьев видные на пейзаже вырисованы черным цветом. Эти маленькие детали нелегко прорисовывать мягкой пастелью, так что в этом случае лучше пользоваться угольным карандашом или бруском твердой пастели.
Линии и пятна
Вместе с растушевкой в пастельной живописи применяются пятна и линии. Первые бывают как прерывистыми, так и непрерывными, простыми (используются для подчеркивания контура) или усложненными. Каждый из этих случаев вносит важный вклад в замысел художника, являясь передачей формы. Брусок пастели на бумаге может оставить пятно или линию, все зависит от того, как его приложить к поверхности — плашмя или под углом (в первом случае он может рисовать полосы, ширина которых равна ширине бруска). Обычно при работе над одним произведением настоящий художник использует весь арсенал доступных техник, поэтому на любой картине можно увидеть применение растушевки, линии и пятна: растушевка обычно служит для создания фона, на котором в свою очередь видны насыщенные и четкие элементы – линии и пятна.
Работа ребром бруска
Для проведения прямых линий лучше всего подходит ребро бруска (квадратное сечение) твердой пастели, для этого нужно приложить брусок к бумаге ребром и просто провести им черту продольно, в результате получится безупречная прямая. Того же эффекта можно добиться при использовании боковой поверхности мягкой пастели, правда толщина линии в этом случае будет значительно больше.
Пятна и оптическое смещение
Самые экспрессивные стили пастельной живописи используют пятна чистого цвета для выполнения работы, а вот растушевку при этом стараются не использовать совсем. Растушевка приглушает интенсивность цветов, что не всегда нравится автору произведения, поэтому они используют только нерастушеванные мазки, которые отлично передают свежесть и вибрацию чистого пигмента. Существует категория пастелистов, которые создают свои работы исключительно на основе цветовых пятен, исключая любую растушевку или смешение. Конечно, на близком расстоянии эти картины имеют абстрактный вид, зато на определенной дистанции зритель увидит цельное полотно, которое играет необыкновенными цветами, полученными благодаря оптическому смешению (пятна разного цвета воспринимаются человеком как целое).
Линии и пятна в натюрморте
Манера написания натюрморта, которую можно наблюдать на рисунке (работа Франсеска Креспо), достигается путем наложения пятен чистого цвета на фон. Для выполнения работ в этой манере нужен смелый и энергичный характер, так как работа выполняется решительными и энергичными штрихами, сразу, без каких-либо предварительных набросков. Опыт написания такого рода работ обязательно пригодится начинающему художнику.
Тема натюрморта проста — стоящий на шкафу кувшин с цветами. Художник выбрал не очень распространенный ракурс, однако стиль работы говорит, что это правильный выбор.
1 этап. Работа начинается с нанесения эскизного рисунка углем, при этом моделируется форма и объем, которые делаются энергичными штрихами и пятнами. Четки контуры и детали как таковые отсутствуют, а толстая линия дает намек лишь на общие очертания.
2 этап. В данном натюрморте фон создается посредством растушевки пятен охристого и светло-серого цветов. Эти пятна смешиваются, благодаря чему фон приобретает неопределенный оттенок, который отлично передает игру света и тени в глубине натюрморта.
Наложение чистых цветов поверх растушевки
Манера работы пастелью, которая демонстрируется в этой работе, достаточно интересна. Пятна чистого цвета и растушевка не только дополняют, но и подкрепляют друг друга – пятна чистого цвета смотрятся гармонично только на растушеванном фоне, а тот в свою очередь, умело подчеркивает выразительность чистых цветов. Именно поэтому не следует растушевывать пятна основной композиции, которая наносится поверх первоначально растушеванного фона, так же не следует пытаться получить равномерную насыщенность всем участкам картины. Обычно растушевку применяют только для второго плана или фона.
3 этап. Цветы — их цвет и форма получаются при наложении ярких насыщенных пятен, для этого брусок пастели прижимаем к бумаге (это позволяет добиться большой интенсивности цвета) и круговыми движениями создаем пятно.
4 этап. После завершения наложения пятен, нужную форму стеблей и цветов подчеркиваем углем. Если присмотреться, то видно, что некоторые участки работы были растушеваны пальцами художника, для того, чтобы уменьшить его интенсивность и контраст с фоном.
5 этап. Следующим этапом нужно доработать кувшин и другие детали композиции при помощи цветной пастели – все, натюрморт готов. Стоит обратить внимание что первоначальный рисунок углем гармонично вписался в общий строй картины по причине растушевки фона и проработанной гармонизации колорита.
Далее Подготовительный рисунок
- Рисование тушью и маркерами
- Christie’s выставляет на продажу только что обнаруженное полотно Ван Дейка
- Новый проект художника Ивана Коршунова в галерее «Файн Арт»
- Что необходимо для создания леттеринга
- Как нарисовать голову коня, поэтапно
- Необходимые материалы и инструменты для художника
- Подбираем материалы
- Инструменты художника