Ошибки перед камерой

Невозможно сразу научиться что-то делать идеально. На пути к идеальным кадрам стоит очень много граблей, на которые вы можете наступать сами либо посмотреть, как наступают другие, и не повторять их ошибок. 

Ошибки настроек фотоаппарата

#1. Учиться фотографировать по инструкции к фотоаппарату. Дело в том, что в инструкции вы найдете всю информацию о функциях, которыми нашпигована ваша камера, но пользоваться ими с умом вы научитесь только тогда, когда будете знать, какой творческой задаче соответствует тот или иной режим, та или иная настройка камеры. А этого в инструкции, увы, не пишут. Лучше учиться у опытных фотографов или, на худой конец, по роликам с ютуба. А в инструкцию заглядывать тогда, когда не можете у себя найти режим Bulb или режим автоматической фокусировки.

#2. Снимать на автоматическом режиме. Если вы хотите стать продвинутым пользователем своей камеры, начните управлять ей и не допускайте, чтобы она управляла вами. Только вы знаете, хотите вы размыть огни ночного города или превратить их в остроконечные звезды. Поставить задачу перед камерой можно при помощи ручных настроек. В первом случае используя открытую диафрагму, а во втором – длинную выдержку.

#3. Игнорировать режим автоматической фокусировки. Если режим съемки лучше выбирать вручную, то фокусироваться лучше автоматически, не тратя времени на фокусировку перед каждым кадром. Обычно переключение режима фокусировки находится на объективе.

#4. Снимать слишком шумные кадры. Обычно шумные кадры получаются тогда, когда в помещении недостаточно света. Можно добавить света, увеличить светочувствительность до рабочего значения (на любительских камерах до 800, а на профессиональных – даже до 8000) или воспользоваться внешней вспышкой. Если превысить рабочее значение ISO, снимок получится шумным, но это можно исправить в редакторе, если снимали в RAW-формате). А если снимаете в JPG, света нет и внешней вспышки тоже, но кадр упустить не хочется – снимайте и так: шумные кадры нынче в моде. Их не примут на фотостоки, но на память они останутся.


#5. Пересвечивать снимки. За пересветы нужно бить по рукам, так как выбеленные участки фото уже не восстановить даже в фотошопе. Лучше замерять экспозицию по светлым участкам фото, даже если темные превращаются в черное пятно. В тенях камера любого динамического диапазона хранит больше информации, чем в светах. Ее потом можно вытянуть при обработке, если вы снимали в RAW.

#6. Промахиваться фокусом мимо главного объекта. Например, при съемке портрета фокус может убежать с глаз на волосы, талию или вообще на задний план. Для того, чтобы камера концентрировалась на нужном объекте, включите режим автофокусировки в единой точке. Сфокусируйтесь на главном объекте, а потом компонуйте кадр и дожимайте кнопку спуска. Убедитесь, что кадр получился и фокус на месте.

#7. Использовать автоматический баланс белого. Если вы не будете настраивать баланс белого вручную, у вас снег будет то синим, то серым, то желтым – в зависимости от температуры освещения. Конечно, баланс белого можно подкорректировать и при обработке, но если вы не умеете обрабатывать или не хотите тратить на это время, то лучше выставить пользовательский баланс белого по белому листу, серой карте или даже пакету из магазина – и снимать серию, в которой будут естественные цвета. Как настроить пользовательский баланс белого, мы подробно писали ранее в блоге.

#8. Снимать на длинной выдержке без штатива. Если вы хотите снять сюжет на длинной выдержке, вы должны поставить свою камеру на опору и лучше даже воспользоваться тросиком для дистанционного спуска кнопки затвора, чтобы камера на протяжении съемки была обездвижена. Иначе вы можете получить смазанное фото.

#9. Снимать с короткой выдержкой в темном помещении. За короткое время на матрицу фотоаппарата попадает слишком мало света, поэтому снимки получаются темными. Нужно приоткрыть диафрагму или добавить света, чтобы снять сюжет, требующий замораживания движения в кадре.

#10. Снимать нерезкие кадры, допускать смазы и шевеленку там, где это не запланировано. Если вы снимаете движущиеся объекты (активных детей, животных, спортсменов) и не можете попросить их замереть в определенной позе, используйте следящий автофокус и выдержку покороче (если хватает света). А при съемке с рук не стоит использовать выдержку длиннее обратной величины фокусного расстояния объектива (для полнокадровых камер). То есть если вы снимаете на объектив 50 мм, то выдержку ставьте не длиннее 1/50 секунды (для кропнутых камер и того короче). Кроме фокусного расстояния и матрицы, на максимальную длину выдержки при съемке с рук без смаза влияет скорость передвижения объекта съемки, наличие оптического стабилизатора в объективе, масса фотоаппарата, физподготовка, опыт и состояние фотографа.

#11. Забыть включить серийную съемку в самый ответственный момент. Если вы снимаете репортаж событий, которые невозможно повторить, используйте серийную съемку. Иначе рискуете упустить самые важные моменты события. Для серийной съемки у вас должна быть флешка с высокой скоростью записи и большим объемом памяти.

#12. Снимать в JPG. Если вы дочитали до этого пункта, то не раз уже встретили упоминание про формат RAW, который дает безграничные возможности для постобработки. В нем и шумы можно убрать, и восстановить цвет закатного неба, и детально отретушировать кожу. Но этот формат много весит и нуждается в конвертации для обработки, публикации и печати. Если вы новичок и не умеете обрабатывать фотографии, снимайте в JPG. Но если вы хотя бы умеете двигать ползунки в Camera Raw, Capture One или Lightroom, не жертвуйте качеством, уделите немного времени обработке – и вы получите крутые кадры!

Ошибки использования фототехники

#13. Купить профессиональную полнокадровую камеру за огромные деньги и не найти в ней режима «Шедевр». Некоторые фотографы, недовольные своими фотографиями, списывают все на технику и тратят деньги на новую камеру, когда лучше было бы их потратить на обучение. Дорогая камера выдает шедевры только в руках опытного пользователя.

#14. Купить камеру с рук, не проверив ее ресурс. Дело в том, что проверить матрицу фотоаппарата на битые, горячие и холодные пиксели, а также на количество отснятых кадров новичку будет довольно сложно. А умелый фотограф или работник сервисного центра сможет при определенных настройках фотоаппарата проверить матрицу и узнать пробег фотоаппарата при помощи специального приложения. Поскольку у камеры ресурс не безграничен (у любительских от 15 тысяч кадров, а у профессиональных от 150 тысяч кадров), новичку лучше покупать новую камеру.

#15. Опасаться «бэушных» объективов. Если камеру протестировать довольно сложно, то бэушный объектив брать не так страшно. Проверить, как фокусируется объектив и нет ли на нем механических повреждений, под силу даже новичку. К тому же, объективы часто продают те, кто купил его, но совсем не пользовался, так как в рюкзаке у фотографа бывает от пяти до десяти разных объективов. 

#16. Купить «универсальный» объектив 18-250 мм, охватывающий наиболее популярные фокусные расстояния, чтобы бесконечно не менять фиксы. Вообще-то такой зум очень медленный, тяжелый и темный, что сводит его универсальность на нет. На самом деле светосильный и компактный портретник 50 мм – вот что наиболее универсально. Ну а если все же зум, то 24-70 мм – отличный вариант!

#17. Брать на портретную съемку ширик, а на интерьерную – телевик. Выбирайте объектив с фокусным расстоянием, наиболее подходящим для задачи и объекта съемки. Объективы в зависимости от фокусного расстояния не просто приближают или отдаляют картинку, они по-разному работают с пространством. Широкоугольные объективы будто бы отдаляют объекты друг от друга, захватывая в кадр больше пространства за счет широкого угла обзора. Именно поэтому интерьер малогабаритной кухни или ванной нужно снимать на ширик: все влезет в кадр и даже останется место для танцев. Ширик также подойдет для съемки группового портрета в небольшом помещении, где нет возможности отойти подальше. А вот телевик подойдет для репортажки и съемки дикой природы.

#18. Использовать встроенную вспышку. Многие фотографы навсегда отказываются от встроенной вспышки, так как кадры при ее использовании получаются плоские, без теней. А помните красные глаза? Это все тоже побочный эффект от вспышки в лоб. Есть несколько случаев, когда использовать вспышку все-таки можно: при контровом свете, чтобы подсветить модель, или при ночной съемке, уменьшив мощность вспышки и прикрыв ее салфеткой. Но во всех этих случаях все равно лучше иметь внешнюю вспышку, которая обеспечит боковое освещение и необходимый объем и глубину кадра за счет прорисовки теней.

#19. Не пользоваться штативом. Штатив – это вещь, без которой обходятся многие фотографы, используя подручные опоры: перила, скамейки, подоконники. Но куда удобнее и надежнее использовать штатив, который дает возможность снимать разные сюжеты: движение звезд на небе, рисование светом, левитацию и т. д.

#20. Не использовать отражатель. Этот аксессуар стоит копейки, а роль по работе со светом исполняет колоссальную. Правда, его даже не всегда нужно покупать – для портретной съемки можно использовать солнцезащитный экран от автомобиля, а для предметной и фуд-съемки подойдет даже обычная пищевая фольга!

#21. Не купить защитный светофильтр на объектив. Разных фильтров существует множество (нейтральный, градиентный, поляризационный, и т. д.), но творчески их используют далеко не все фотографы. А вот защитный фильтр – это мастхэв для каждого фотографа, так как он предохраняет объектив от пыли, грязи, детских пальчиков и, главное, от механических повреждений! 

#22. Брать для путешествий зеркалку. Если вы любите трэвел-фотографию, то лучше покупать беззеркальный фотоаппарат: эта камера намного легче и удобнее для съемки в путешествии, а по характеристикам обычно не уступает зеркальным фотоаппаратам.

Ошибки работы со светом

#23. Снимать в полуденный зной.  Понимая, что для хорошей фотографии нужен свет, новички часто берут камеру и бегут снимать прямо в полдень. Свет же есть! Причем самый яркий. Но солнце в зените дает жесткий свет и черные тени, с которыми часто не справляются даже опытные фотографы. Поэтому в полдень лучше снимать в тени. Ну а лучшее время для съемки – полтора часа после восхода солнца и за полтора часа до заката солнца. Еще красивый свет можно наблюдать в синий час – сумерки. Но и в темноте можно научиться получать красивые кадры, но это так же сложно, как и в полдень.

#24. Фоткать портреты без учета освещения. Умение выбрать ракурс, точку съемки в зависимости от освещения – это очень важный скил фотографа-портретиста. В зависимости от света у модели могут прорисоваться все морщинки и прыщики (при жестком боковом освещении), а можно так снять, что их даже не придется ретушировать (при мягком освещении).

#25. Не принимать во внимание свет, его направление, угол падения, интенсивность, цветовую температуру. Игнорировать важные характеристики света нельзя, если хочешь стать хорошим фотографом и получать хорошие кадры почти всегда, а не тогда, когда повезло. Здесь нужно много практики, насмотренности и несколько практических уроков по работе с естественным и искусственным светом.

#26. Приезжать на место съемки впервые в день съемки. Начинающий фотограф всегда должен ознакомиться с локацией заранее, посмотреть, как расположено солнце в разное время суток, как ложится свет и уже потом планировать и проводить съемки в данном месте. Пусть даже это будет одно единственное место на протяжении всей фотосессии, но все фото серии будут красивые, чем вы отснимете много фото в поисках идеальной локации, но все фотографии получатся неудачными.

#27. Бояться работать со студийным светом. Чтобы заказать оборудование в студии, нужно, конечно, знать, чем отличается портретная тарелка от софтбокса, а пилотный свет от импульсного. Но из-за незнания или отсутствия опыта работы в студии лишать себя красивых фотографий как минимум на то время, когда в наших широтах нет солнца, очень жестоко. Вот вам семь правил эффективной работы в фотостудии.

Ошибки композиции

#28. Снимать фото, пришедшее вам в голову в первую секунду. Это обычно самый банальный кадр. Лучше подумайте, прикиньте, обойдите объект с разных сторон, присядьте и посмотрите на объект свежим взглядом. Не стоит штамповать одинаковые снимки достопримечательностей с кучей туристов на фоне. Лучше заранее подумать, как и в какое время можно получить интересный кадр всеми перефотканной Эйфелевой башни либо другого популярного места.

#29. Располагать главный объект по центру кадра. Новички обычно располагают главный объект по центру, но с течением времени понимают, что кадр смотрится лучше, если располагать объекты по правилу третей. Однако пока придет это понимание, проходит много времени. И еще больше проходит времени до того момента, когда фотограф снова начинает нарушать правило третей, но уже с умом. 

#30. Снимать кадры, по которым непонятно, «что хотел сказать автор».  У новичков часто выходят снимки ни о чем, когда непонятно, что главное в кадре. Ошибка расстановки акцентов появляется потому, что автор не задал себе вопрос: «Что я снимаю и зачем я снимаю?» Как только вы поняли, что цепануло вас и будет цеплять взгляд зрителя, тогда формируйте кадр, акцентируясь на главном объекте, и только тогда нажимайте на кнопку.

#31. Заваливать горизонт по поводу и без. В большинстве случаев фотографии требуют ровного горизонта, причем вертикальные объекты в кадре должны быть действительно вертикальными. Только изредка в динамических, экспрессивных сюжетах можно завалить горизонт, чтобы передать взрыв эмоций, движение, взлет или падение.

#32. Располагать горизонт строго по центру кадра.  Делить кадр на две половины линией горизонта не стоит, так как такой кадр вызывает недоумение: что главное и куда смотреть. Если главный объект находится на земле, отведите две трети кадра земле, а если красивое небо, тогда посвятите две трети кадра небу.

#33. Располагать линию горизонта по голове или шее модели. Не отрезайте  голову модели линией горизонта, это выглядит неэстетично. Лучше разместите горизонт выше головы или ниже шеи. И если в кадре акцент на модели, то фон можно немного подразмыть.

#34. Снимать только вертикальные или горизонтальные снимки. Объекты, которые вытянуты вертикально, необходимо фотографировать вертикально, а горизонтальные объекты, соответственно, горизонтально.

#35. Игнорировать задний и передний план. Не стоит брать в кадр мусор или слишком яркие объекты окружающей среды, отвлекающие внимание зрителя от главного объекта. Лучше скадрировать фото так, чтобы лишние детали не попали в кадр, или придется затирать их в фотошопе.

#36. Упускать из виду деревья, растущие у модели из головы.  Часто новички так увлекаются съемкой, что не успевают контролировать все объекты в кадре. Рожки поставить модели может не только партнер, но и деревья, линии электропередач, столбы и другие конструкции. Будьте внимательны и следите за задним планом!

#37. Фотографировать портреты на фоне ковра или советской секции. Фон для съемки нужно выбирать со вкусом. Если в помещении нет достаточно нейтрального фона, лучше снять семью на улице или у окна с отражателем.

#38. Располагать головы в ряд в групповом портрете. Упорядоченный групповой портрет выглядит скучно. Расположите людей в более хаотическом порядке, в том числе постарайтесь сделать так, чтобы люди и их одежда сочетались между собой (если кто-то один выделяется яркой рубашкой, поставьте его на задний план. 

#39. Перегружать одну часть кадра. Фото должно быть сбалансировано. Если на заднем плане красивая и громоздкая церковь, то на переднем можно расположить цветок, который уравновесит композицию.

Ошибки позирования

#40. Снимать моделей в нелепых позах. Новички бывают не только среди фотографов, но и среди моделей. Поэтому не стоит от подружки ожидать виртуозной позировки, просто дайте ей в руки какой-нибудь предмет, попросите посмотреть вдаль, подумать о новом платье или любимом актере. Не стоит корчить из себя на фото кого-то, кем ты не являешься. Донесите это до модели и попросите просто быть собой.

#41. Искажать пропорции лица и тела модели.  Плоскость лица, руки и ноги должны быть строго перпендикулярна оси объектива. Если вы стоите на три ступеньки выше модели, попросите модель поднять голову (не только глаза), чтобы у модели не вышел огромный нос и крошечные ноги.

#42. Заставлять героев позировать вместо того, чтобы задать направление, вызвать настоящие эмоции. Например, при съемке лавстори не стоит расставлять моделей, укладывать их руки в обнимательные позы, заставлять целоваться. Просто общайтесь с героями, шутите, просите прошептать что-нибудь друг другу на ушко, пусть даже неприличное – все это вызывает искренние эмоции, которые вам останется только запечатлеть.

#43. Использовать ракурсы, при которых у модели не видно шеи.  Шея стройнит человека, поэтому желательно, чтобы она была в кадре. 

#44. Снимать складки шеи, живота. Лучше попросите поднять подбородок, втянуть или прикрыть живот. Складки на шее, которые образуются при повороте головы, лучше прикрыть воротником, шарфом или волосами.

#45. Снимать людей и, особенно, детей с высоты собственного роста.  Присядьте или даже прилягте на уровень глаз ребенка – и вы снимите кадры, не нарушающие пропорций ребенка. А если снимаете женский портрет в полный рост, лучше взять точку съемки ниже глаз и даже талии модели, чтобы ноги казались стройнее.

#46. Использовать прямые ракурсы. Лучше использовать поворот туловища и лица на три четверти, – это дает возможность свету прорисовать тени и сделать портрет более объемным.

#47. Снимать модель со стороны плеча, когда рука прижата к туловищу. Это очень полнит модель. То же самое относится и к ляжкам, прижатым в сиденью. Следите за этим, чтобы потом модель сама себе понравилась на фотографии и никто не подумал, что вы снимаете только пухляшек.

#48. Снимать модель, когда конечности модели направлены на фотографа. Не стоит зрительно укорачивать ноги и руки модели таким невыгодным ракурсом.

#49. Не снимайте моделей с неестественным выражением лица. Губки бантиком или уточкой уже не в моде, но и страстно приоткрытые губы тоже бывают не всегда к месту.

Ошибки кадрирования

#50. Кадрировать снимок по суставам модели.  Не стоит делать из модели инвалида. Это очень неприятный эффект, который доставляет дискомфорт зрителю.

#51. Пересекать конечности вдоль.  Это делает модель толстушкой, так как заставляет представить, что за кадром осталась большая часть ноги или руки.

#52. Отрезать кусочки модели. Пальцы ног и рук, волосы, край платья, шляпки – все это должно полностью попасть в кадр. Исключение составляет фэшн-фотография, где правила кадрирования нарушаются в соответствии с требованиями жанра.

#53. Слишком плотно зажимать объект в кадре. Не стоит обрезать лоб или упирать голову модели в верхнюю границу кадра, если передача напряженности и дискомфорта не входит в задачу фотографа. Не зажимайте объект, оставляйте больше воздуха в кадре, лучше потом обрезать снимок при кадрировании в фотошопе.

#54. Оставлять слишком много лишнего в кадре. Не оставляйте слишком много пустого пространства вокруг объекта, не впускайте в кадр слишком много деталей, не относящихся к объекту съемки.

Ошибки обработки

#55. Не обрабатывать свои фото вообще. Не ленитесь, старайтесь улучшить свои фотографии при помощи обработки. Даже пару минут в фотошопе для минимальной цветокоррекции и добавления перспективы сразу улучшат ваши фото.

#56. Использовать кислотные цвета в обработке. Это безвкусица. Чтобы найти свой стиль в обработке, присмотритесь к работам, которые вам нравятся, сходите на мастер-класс по обработке и много практикуйтесь в фотошопе.

#57. Пережаривать изображение. Перебарщивать с контрастом и насыщенностью не стоит, сейчас даже в инстаграме больше лайков получают фоточки с бледной обработкой.

#58. Перевирать цвета. Если фон или стена в студии была белой, то и на фото откорректируйте баланс белого и доведите цвет на фото до желаемой белизны.

#59. Замыливать кожу.  Текстура кожи при обработке должна оставаться естественной. Вы же фотографируете людей, а не манекенов. Но такая детальная ретушь требует хорошей подготовки и опыта в фотошопе.

#60. Оставлять цветовые рефлексы на коже. При съемке на цветном фоне не избежать цветовых рефлексов. Но не делайте ошибку, оставляя неестественный скинтон, исправляйте косяки в редакторе, чтобы модели не были похожи на инопланетян. 

#61. Поработать над скинтоном лица, но забыть по шею и руки. Цвет кожи человека должен быть более менее ровным. В том числе он не должен резко отличаться у разных моделей в одном кадре. Например, если у девушки кожа загорелая, а у парня бледная с покраснениями, нужно привести кожу партнеров к одному гармоничному скинтону.

#62. Оставлять следы от одежды. Когда модель раздевается для съемки, на коже может остаться след от бретелей, колгот, носков. Это все обязательно нужно отретушировать.

#63. Переводить фото в Ч/Б в любой непонятной ситуации. Черно-белая фотография существует по своим законам. И это не значит, что любой неудачный кадр можно спасти, просто переведя его в ч/б.

#64. Грузить слишком большие по объемы фото в интернет. Для публикации достаточно качества в 1600 пикселей по большей стороне.

Ошибки недальновидности

#65. Делать слишком много дублей или только один снимок.  Если вы сделаете только один снимок и он получится неудачным, то вы потеряете момент навсегда. Но если вы будете делать миллион снимков одного объекта, то вы потеряете полжизни на отбор и обработку отснятого материала. Старайтесь сперва обдумывать фото, а потом реализовывать его в нескольких кадрах.

#66. Не почистить объектив.  Обидно потом на всех кадрах получить темное пятно в одном и том же месте. И еще потом потратить кучу времени на обработку.

#67. Забыть проверить настройки фотоаппарата перед съемкой. Взяли фотоаппарат в руки – проверьте настройки. Ну, представьте себе: снимали вы вчера свадьбу в ресторане на ISO 12800 при диафрагме 2,8. А потом проспались и пришли в светлый и просторный зал детского садика фотографировать ребятишек. Естественно, в ходе работы вы будете удивлены тем, что снимки получаются явно пересвеченными. Хорошо, если вы сразу обратите на это внимание, а не дома, уже в ходе постобработки на компьютере, когда еще и зернистость полезет…

#68. Не вставить в фотокамеру карту памяти. Такой косяк может и всю съемку сорвать. Когда скинули фотки с карты на компьютер, сразу же верните пустую карту назад в фотоаппарат.

#69. Забыть скинуть фотографии на компьютер.  Пришли вы на съемку, а карта забита старыми фотками. И удалить нельзя, и сфоткать ничего не получается. Возьмите себе за правило сразу после съемки скидывать все фото на компьютер и очищать карту от старых фоток.

#70. Не иметь при себе запасную карту памяти. Вот снимаете вы свадьбу и в самый ответственный момент первого танца молодых у вас заканчивается место на флешке. Что делать? Все. Конец. Не допускайте этого и всегда имейте при себе запасную пустую карту памяти.

#71. Не подзарядить аккумулятор фотоаппарата.  Приехать на съемку и обнаружить, что фотоаппарат разрядился – что может быть хуже!? Будьте предусмотрительны и не допускайте таких случаев.

#72. Забыть дополнительные аккумуляторы для фотокамеры. Взабрались вы на Монблан, а фотоаппарат разрядился вконец. А вы берете и достаете запасной аккумулятор – и ваше восхождение будет отображено во всей красе!

#73. Скидывать фото с камеры на компьютер через кабель.  На самом деле лучше купить карт-ридер – через него это делается куда быстрее!

#74. Не сделать бэкап фотоархива. Техника не вечна, жесткий диск вашего компьютера может полететь. Не рискуйте остаться без своего фотоархива. Дублируйте свои фотографии в облаке и на внешнем диске.

#75. Дать камере разбиться.  Не допускайте ситуаций, в которых ваша камера не застрахована от падения. Пользуйтесь разгрузкой, вешайте камеру на шею. Не оставляйте камеру там, где до нее могут дотянуться дети или животные.

#76. Не иметь при себе запасной камеры на ответственной съемке. Бывает всякое. Если вы уже работаете фотографом, то купите еще одну камеру, чтобы не менять все время объективы. Да и она вас выручит, если вдруг что-то случиться с вашей рабочей лошадкой.

Ошибки ведения фотобизнеса

#77. Не решаться начать фотографировать за деньги. Дело в том, что мешать вам может целая куча причин: неудовлетворенность собственными работами, излишняя самокритичность, психологические комплексы, страх перемен, отсутствие обратной связи и другие тараканы в голове. Но если вы хотите стать фотографом, нужно преодолеть те преграды, которые стоят у вас на пути. Как начать фотографировать за деньги, мы писали подробно в блоге.

#78. Не пополнять портфолио. Если вы составили портфолио три года назад и за это время не закинули туда ни одной свежей фоточки, это говорит новому заказчику о том, что фотограф перестал развиваться: либо штампует то же самое, что и три года назад, либо вообще закинул камеру на полку. Пополняйте портфолио лучшими кадрами постоянно, привнося в него свежие идеи, места и лица.

#79. Мешать в портфолио личные фото и коммерческие съемки. Если это ваш рабочий аккаунт в соцсетях, вы можете изредка добавлять в ваши посты ваши личные фото: вы за работой, вы на съемке, вы отдыхаете после обработки. Но не стоит постить в рабочий аккаунт фоточки с юбилея мамы или встречи выпускников.

#80. Размещать в портфолио более 10 снимков с одной съемки. Не утомляйте потенциальных заказчиков просмотром миллионов фотографий с одной свадьбы. Ведь у вас есть всего 3 секунды на первое впечатление, поэтому в самом начале и в самом конце разместите самые лучшие ваши работы, а между ними разноплановые кадры с разных съемок.

#81. Добавлять в портфолио слишком много однотипных снимков. Отберите самые яркие и удачные кадры, заставьте клиента пролистать ваше портфолио от корки до корки, не убивайте однообразием наповал.

#82. Фотографировать всех бесплатно, на условиях TFP. Чтобы наработать портфолио, многие снимают моделей бесплатно. Обычно на объявления такого рода откликаются начинающие модели, которые хотели бы побольше красивых фоточек в инстаграм. Возможно, для того, чтобы научиться работать с моделью, искать удачные ракурсы, свет, локации и отрабатывать навыки портретной съемки на живой модели, это будет отличный вариант. Может, даже получится отобрать несколько удачных работ для портфолио. Но нельзя фотографировать всех друзей и знакомых, всех, кто откликнется на объявление и предложит себя в качестве модели, боясь кого-то обидеть. Фотографировать бесплатно можно только действительно портфолийных моделей, которые смогут хорошо подготовиться и отработать съемку.

#83. Не продвигать свое портфолио. Мало наполнить портфолио, его нужно рекламировать, показывать потенциальным клиентам в интернете. Глупо наполнить сайт и ждать, пока его найдут потенциальные заказчики.

#84. Не размещать свое портфолио на фотосайтах. Подборку своих лучших работ нужно опубликовать на тематических сайтах, где заказчики ищут фотографов для проведения съемки. Так будет проще найти себе клиентов.

#85. Размещать в портфолио свадебные кадры вместе с фуд-фото, а фэшн-снимки рядом с фотографиями котиков. Лучше позиционировать себя как фэшн-фотографа и постить только фэшн-фото. Или если уже мешать, то те жанры, которые сочетаются между собой: предметка и портрет, трэвел и портрет, пейзаж и дикая природа, свадьбы и портрет. Некоторым фотографам это неплохо удается.

#86. Демпинговать рынок фотоуслуг. Конечно, у заказчиков может быть масса различных отговорок. Например, «бюджет не предусматривает такие расходы» или «у нас сейчас нет денег». Или вот так еще вам могут сказать: «На данный период мы готовы заплатить вам 200 рублей за фотографирование 1000 единиц товара для интернет-магазина». Поверьте, это все отговорки, варианты поиска новичка, неопытного студента, который готов работать за считанные копейки. Из такого работника легко выжать силы, как сок из апельсина. Цените свою работу по достоинству, и тогда ваши заказчики ее тоже будут ценить.

#87. Стесняться просить отзывы у заказчиков. Сарафанное радио – это очень хорошо, но его онлайн-версия – это еще круче, так как позволяет рекомендовать фотографа не только близким знакомым, но и всем пользователям интернета. Поэтому просите отзывы у своих заказчиков и публикуйте их у себя на сайте и в соцсетях. Это не скромно, но скромность для фотографа не самое ключевое качество.

#88. Неадекватно реагировать на критику и негативные отзывы. Отзывы могут быть разными, но фотографу важно научиться отсеивать необоснованную критику, а также извлекать пользу из замечаний по поводу фотографий. А еще важно работать с возражениями и негативными отзывами, улаживая конфликты еще до того, как это выльется в интернет. Как реагировать на негатив, мы писали в блоге.

#89. Бояться поднять стоимость своих услуг. Если вы понимаете, что уже выросли, у вас нет свободных дат и времени на обработку, тогда пора поднимать цены.

#90. Словить звезду. Новичку после неожиданного успеха легко зазвездить и надеть корону на голову. Все-таки здоровая самооценка и тяга к саморазвитию – это важные условия формирования творческой личности.

Вот внушительный список из 90 ошибок, которые допускает поголовное большинство начинающих фотографов. Проверьте себя и старайтесь их не допускать в будущем.

P.S. Фотографии в материале несут чисто иллюстративный характер, и авторство не указывается, чтобы не порочить репутацию фотографов.

Поделиться в социальных сетях






30299

Источник

Интервью на камеру: как избежать ошибок и не испортить имидж

Уровень сложности
Простой

Время на прочтение
18 мин

Количество просмотров 4.4K

Интервью телеканалу или в видеоблог может стать отличным способом привлечь внимание к вашему бизнесу. Это возможность для рекламы на большую аудиторию, часто бесплатная. Но беседа с журналистом перед камерой для многих становится настоящим стрессом. Спешим вас успокоить: волноваться – это нормально. Важно суметь справиться с нервами, и тогда выступление станет достижением, о котором вы захотите рассказать коллегам и друзьям. В этой статье в блоге ЛАНИТ мы собрали советы о том, что нужно сделать, чтобы телевизионное или видеоинтервью с вашим участием получилось качественным. 

С чего начать подготовку 

Нужно понимать, к какому именно интервью вы готовитесь. Вот их основные виды:

  • ситуационное, новостное (журналист подошел к вам с микрофоном), 

  • подготовленный комментарий (заранее оговоренный и записанный на видео самостоятельно или с помощью специалистов), 

  • экспертное мнение по телефону, в zoom, skype, webinar и т.д.,

  • студийное интервью в записи,

  • студийное интервью в прямом эфире.

Обязательно уточните у журналистов хронометраж готовой передачи и список участников, включая имена и информацию о ведущих. Изучите целевую аудиторию, охват ресурса и географию распространения/вещания. Просмотрите материалы, которые уже были опубликованы под авторством журналиста, его социальные сети. Чем больше информации, тем лучше. Если у спикера и представителя СМИ есть общие интересы или хобби, это позволит разрядить обстановку в начале встречи и создать позитивный настрой.

Если интервью студийное, к которому идет подготовка заранее, то попросите организаторов/продюсеров прислать вопросы. Понятно, что они могут быть заданы в другом порядке и сформулированы не дословно во время общения с ведущим, но лучше иметь возможность подготовиться. Если журналист не предоставил список, его необходимо разработать самостоятельно — пересмотрите новости рынка, интервью и комментарии конкурентов о последних событиях и сделайте краткую подборку цитат, ключевых тем, актуальных вопросов и бизнес-показателей, обсуждаемых в СМИ. 

На основе этой информации создайте список из 15-20 вопросов, включая те, которые могут оказаться проблемными для компании. Составьте тезисы ответов. Это не должно быть развернутое повествование. Изложите только главную мысль. Расширить ее и пересказать своими словами вы сумеете, ведь вы — профессионалы своего дела и погружены в тему. При подготовке тезисов опирайтесь на ключевые сообщения, которые вы хотели бы донести до зрителей. Подумайте, что самое важное вам нужно рассказать о своей работе, компании, какие цифры назвать, какие события описать. Кстати, не забудьте связаться с пресс-службой вашей компании. Ее специалисты будут вашими помощниками как на площадке, так и во время подготовки к беседе с журналистами. 

Думайте о целевой аудитории. Представьте себе для кого вы готовите сообщения, кто ваш зритель. Кроме того, поставьте себя на его место – было бы вам интересно то, о чем вы собираетесь говорить.

Никогда не заучивайте ответы дословно наизусть. Даже если вы их запомните с точностью до запятой, то можете быть уверены — в стрессе вы обязательно забудете что-то, будете выглядеть неестественно. К тому же, заученные ответы всегда заметны и не вызывают доверия.

У каждой компании есть список тем, который затрагивать не хотелось бы. Именно поэтому к этим вопросам необходимо тщательно подготовиться в первую очередь. Для начала уточните в пресс-службе о существовании стоп-тем. В процессе интервью журналист может задать любой вопрос, а у спикера не будет времени обдумать ответ. Даже когда речь о записи, а не о прямом эфире, интервью снято и опровергнуть свои слова будет крайне сложно. Поэтому делаем домашнее задание, максимально прорабатывая все болезненные места. Помните, что журналист тоже готовится ко встрече и, скорее всего, знает ответы на большинство вопросов, которые планирует задать. Он непременно изучит информационное поле и, возможно, побеседует с конкурентами компании.

Чтобы избежать другой неприятной ситуации, когда в титрах на экране появится ваше имя и должность с ошибками, передайте информацию о себе в письменном виде: ФИО, должность в максимально сокращенном виде. Если у вас сложная фамилия или имя, укажите, куда падает ударение, чтобы не приходилось останавливать запись и у ведущего не было шансов обратиться к вам неправильно.

Всегда полезно заранее отправить репортеру или продюсеру основную информацию по вашей теме. Они могут даже попросить вас об этом, чтобы превратить данные в графику, которую выведут на экран, пока вы говорите, чтобы облегчить восприятие ваших сообщений. Если вы обсуждаете ежегодное мероприятие, отправьте фотографии или видео прошлых лет в качестве примера того, чего можно ожидать. Чем нагляднее, тем лучше для телевидения, и тем меньше внимания будет приковано к вам лично.

Молодая журналистка берет интервью у Моисея:

— Моисей, вы 40 лет провели в пустыне. Скажите, а были ли какие-нибудь забавные случаи?

Дополнительная информация также дает журналистам возможность сделать анонс программы или уточнить, куда зрители могут обратиться за подробностями после просмотра фрагмента вашего интервью.

Будьте готовы, что могут спросить про оборот, прибыль компании и т.д. Помните, что часть этой информации можно найти в открытых источниках, поэтому не стоит говорить о «коммерческой тайне» и «без комментариев». Лучше вообще забудьте последнюю фразу. Журналисты ее не любят, и любой момент, который вы откажетесь комментировать, вызовет дополнительный интерес. Просмотрите всю информацию о бизнес-показателях компании, которая уже есть в сети, определите, какие данные готовы раскрыть. Помните, что во время интервью не стоит приукрашивать или говорить то, в чем вы не уверены на 100%, в негативном ключе отзываться о конкурентах или критиковать журналиста. 

Поищите статистику по теме интервью. Расскажите об общей ситуации на рынке (осведомленный и разносторонний человек вызывает большее доверие). Примеры, данные исследований и цифры всегда украшают любое сообщение. Иллюстрируйте свой рассказ историями из жизни. Это делает его более понятным и близким зрителю. Заготовьте шутку, которая могла бы поддержать основную идею беседы. 

Будьте готовы к неожиданным вопросам журналиста о личных предпочтениях в литературе, музыке, кино. Телеведущие часто спрашивают о хобби и любимом деле, которое может вас характеризовать и открыть для зрителя как личность. Подумайте заранее, что приносит вам удовлетворение, даже если у вас нет очевидных увлечений. Возможно, вы отлично разбираетесь в сортах чая или занимаетесь тайским боксом.

Интервью с миллиардером:

— Какое самое большое счастье принесли вам деньги?

— Пожалуй, то, что моя жена перестала готовить.

Потренируйтесь отвечать на вопросы интервью. Потратьте несколько минут на то, чтобы вслух обсудить с кем-то те моменты, которые вы хотите подчеркнуть в ходе будущей беседы в эфире. Например, попросите друга или коллегу задать вам вопросы из списка в хаотичном порядке и запишите свою тренировку на видео с помощью телефона. Так вы сможете проанализировать свой темп речи, жестикуляцию и лексические обороты.

Чтобы уже при общении с журналистом не потерять нить повествования и случайно не перегнуть палку во время ответов в сторону личных историй, никогда не забывайте, что вы представляете компанию. В момент интервью вы — не только интересный человек, со своим характером, экспертными знаниями и позицией. Вы – лицо вашего бизнеса, вы – часть его имиджа и культуры. 

Чек-лист действий перед телевизионным интервью 

  • Определите вид интервью, к которому готовитесь.

  • Уточните у журналистов хронометраж готовой передачи и список участников.

  • Узнайте больше о ведущем и СМИ.

  • Попросите заранее прислать вопросы (если не пришлют, составьте сами возможный список, опираясь на тему интервью).

  • Напишите тезисы ответов и определите ключевые сообщения, которые вы хотите донести до зрителя.

  • Думайте о целевой аудитории, будете ли вы интересны своему зрителю.

  • Никогда не заучивайте ответы дословно, запоминайте только главную мысль.

  • Cвяжитесь с пресс-службой вашей компании. Узнайте стоп-темы для компании. 

  • Передайте свои данные в письменном виде (ФИО, должность).

  • Поделитесь со СМИ дополнительной информацией по теме.

  • Соберите всю актуальную информацию о своей компании (бизнес-показатели).

  • Подберите общую статистику по рынку.

  • Заготовьте кейсы, примеры из жизни.

  • Вспомните (чтобы не пришлось придумывать прямо в студии) о своем хобби, любимой книге, фильме, цитате.

  • Тренируйтесь отвечать на вопросы с теми, кому вы доверяете.

  • Запишите себя на телефон и проанализируйте видео.

  • Всегда держите в мыслях главное – вы лицо вашего бизнеса.

Как вести себя во время интервью

Даже опытные спикеры признаются, что объектив камеры обладает каким-то магическим свойством – заставляет испытывать волнение. На самом деле люди нервничают не из-за того, что загорается красный огонек и включается запись или прямой эфир. Здесь нет никакого волшебства. Просто вы попадаете в непривычную для себя атмосферу: яркий свет, множество оборудования, съемочная группа, чье внимание сосредоточено только на вас. Весь секрет успешного интервью во внутреннем спокойствии и уверенности в своих знаниях и словах. Именно поэтому очень важна подготовка к беседе.  Итак, представим, что вы уже в студии.

Сделайте глубокий вдох, расслабьтесь и забудьте о камерах. Конечно, легче сказать, чем сделать. Но поверьте, это возможно. Вы будете говорить с ведущим, который станет для вас собеседником на некоторое время. Поэтому смотрите на него, а не в камеру. Будьте дружелюбны и ведите себя так же, если бы это был обычный разговор.  

Непосредственно в камеру можно и нужно смотреть, если вы обращаетесь конкретно к зрителям, например, приглашая посетить какое-то событие: «Уважаемые зрители, я хочу обратиться к вам и пригласить на выставку, где будут представлены продукты нашей компании». Но в таком случае стоит уточнить до начала записи или эфира, какая именно камера для этого предназначена. Операторы всегда вам это подскажут.

Отвечайте на вопросы журналиста, обращаясь к нему как к другу. Старайтесь говорить искренне, от души. Даже на технические темы можно говорить эмоционально. Этим и отличается интересный рассказчик от неинтересного. В студийном интервью уместна реакция на слова ведущего. Вы можете удивиться сказанному или задать встречный вопрос. Это оживляет диалог. 

Всегда выслушивайте вопрос до конца, не перебивая интервьюера. Можно даже взять небольшую паузу, чтобы сфокусировать еще большее внимание на вашем ответе. 

Обязательно расшифровывайте специальные и профессиональные термины. Далеко не всем понятна информация, которой вы оперируете ежедневно. Помните, ведущий должен понимать каждое ваше слово, да и зрители – далеко не все глубоко погружены в IT и технологические тренды.

Помните, что на камеру вам не дадут возможности долго отвечать на вопросы. Поэтому очень важно формулировать короткие предложения, которые потом режиссерам не придется резать при монтаже с риском исказить факты.

Заранее записанные интервью позволяют использовать прекрасную вещь, известную как редактирование. Если вы споткнетесь или скажете что-то не то, просто остановитесь и начните сначала. Для журналиста это не проблема, и он не будет думать о вас хуже. Телевизионные профессионалы предпочли бы иметь в записи вашу полную, точную мысль, а не витиеватые попытки хоть как-то закончить фразу.

Не берите с собой большие распечатки тезисов и вопросов в кадр. Вы машинально будете смотреть в текст. Это будет сбивать вас с мысли и добавлять ощущения, будто вы не в теме и излишне волнуетесь. Лучше оставить бумаги специалисту пресс-службы, который может вам подсказать, если вы что-то забыли.

Нет банальностям. Если у вас нет ответа, то лучше ничего не говорить, не сочинять и не пытаться вспоминать все ассоциации на тему. Лучше сказать: «Знаете, я могу вам объяснить, как обучить машины и как работает искусственный интеллект. Но этот вопрос – не та сфера, которой я глубоко интересуюсь».

Из интервью:

— Скажите, с какого момента вы стали увлекаться парашютным спортом?

— Честно говоря, как только увидел, что горит третий мотор…

Что делать если вам задали вопрос, на который вы категорически не хотите отвечать? Лучше всего работает такая конструкция: «Отличный вопрос. Спасибо, что его задали, но я хотел бы подчеркнуть, что…». Дальше меняете тему и подробно рассказываете о том, что интересно вам. Как правило, психология срабатывает так: к заданному вопросу журналист не возвращается.   

Чтобы закрепить позитивное впечатление о себе во время студийного интервью, попросите сказать несколько слов в конце передачи. Так зритель запомнит вас, а не вашего собеседника. Ведь цель – сосредоточить внимание именно на вас и на том, о чем вы хотели сообщить. Этот шаг необходимо продумать и спланировать. Можно дать совет целевой аудитории, постараться подытожить сказанное во время программы, сделать вывод о важности темы, которую вы обсуждали. Можно подарить ведущему мерч компании или что-то не слишком дорогое, характеризующее вашу корпоративную культуру.

Всегда помните о том, что ваши слова могут быть записаны. Даже когда вам говорят, что камеры выключены (есть опция отключения красного огонька). Даже если журналист говорит вам, что звук сейчас не пишется, а оператор просто делает подсъемки для перебивок при монтаже. При таких подсъемках всегда записывается звук, который профессионалы на ТВ называют интершумом. 

Следите за тем, о чем говорите во время подсъемок. Если вы в этот момент просто разговариваете с журналистом, знайте, что каждое ваше слово записано и может быть использовано. Лучше говорите о погоде, о том, как вы добрались к месту проведения интервью.

Не раскрывайте секреты, со словами «не для прессы», или «прошу вас не разглашать эту информацию». Даже если вы прониклись доверием к собеседнику, ни за что не говорите: «На самом деле я не думаю так, как только что рассказал». Ваши слова всегда могут процитировать в закадровом тексте. Добросовестный журналист, конечно, прислушается к вашей просьбе не публиковать лишнюю информацию, но не стоит рисковать, поскольку на кону стоит имидж ваш и вашей компании. 

Ученый на интервью: «Все мои суждения бессмысленны, если они вырваны из контекста».

Заголовок в новостях на следующий день: «Знаменитый ученый признался, что все его суждения бессмысленны».

Просите интервьюера уточнить вопрос, если он некорректен. Журналисты не обязаны разбираться во всех сферах жизни настолько же, насколько это делают профи. Если журналист ошибается, его можно и нужно деликатно исправить.

При ситуационном интервью, когда к вам неожиданно подошел корреспондент с микрофоном, вы можете попросить выключить камеру на минуту, чтобы обдумать вопрос. Лучше сделать так, чем выглядеть заикающимся и не до конца уверенным в ответе.

Никогда не будьте резки с журналистами, даже если они подошли к вам не вовремя и вы хотите им отказать. Отшутитесь, возьмите контакт и перенаправьте журналиста в пресс-службу, пообещайте дать интервью позже, как только появится возможность. Даже если вы знаете, что СМИ недружественное, резкий ответ может сделать только хуже.

Чек-лист поведения во время интервью 

  • Забудьте о камерах и смотрите на собеседника.

  • Если хотите обратиться к зрителям, заранее уточните на какую камеру это можно сделать.

  • Общайтесь с журналистом как с другом.

  • Выслушивайте вопрос целиком, не перебивая.

  • Расшифровывайте профессиональные термины.

  • Говорите не спеша, но короткими предложениями.

  • Если ошиблись, сделайте паузу и спокойно перефразируйте свою мысль.

  • Не смотрите в распечатанные тексты.

  • Не придумывайте ответ, если вам нечего сказать.

  • Попросите сказать несколько слов в конце (если это студийное) интервью.

  • Следите за тем, что говорите, даже при выключенных камерах.

  • Не делитесь секретами со словами «не для прессы».

  • Уточняйте вопрос, если он звучит непонятно или некорректно.

  • Просите выключить камеру, если вам нужно время для обдумывания ответа.

  • Даже если хотите отказать журналисту, делайте это максимально дружелюбно.   

Как одеться для телеинтервью

Один из первых вопросов, который возникает при подготовке к видеосъемке, что надеть. Безусловно, то, что люди говорят в кадре значительно важнее одежды, но внешний вид – это тоже в какой-то степени часть сообщения, поскольку дополняет ваш целостный образ. Если платье или яркая рубашка отвлекают зрителя, то велика вероятность, что вы только что упустили возможность вызвать нужный вам отклик целевой аудитории. Вот несколько советов, как одеваться для выступления на камеру.

Одежда не должна быть в мелкую клетку или полоску. Иначе возникает эффект стробоскопа, мерцания и движения рисунка. Это оказывает шокирующее и отталкивающее воздействие на людей. Если только вы не решили эпатировать публику, то не надевайте также одежду с крупными и яркими рисунками или животными принтами.

Источник

Источник

Лучше запросите рекомендации у продюсера проекта. Оформление студии может оказаться таким, что будет нежелательным определенный цвет в одежде. К примеру, съемка может проходить на фоне хромакей (однотонный фон, который при цифровой обработке кадра позволяет заменить его любым другим изображением). Обычно хромакей бывает синим или зеленым. И если ваш пиджак совпадет с цветами фона, то на видео останутся только голова и руки, пиджак исчезнет вместе с хромакеем при обработке видео. Значит интервью улетит в корзину.

Источник

Источник

Спокойные сплошные цвета работают лучше всего. Контрастные цвета тоже хорошо смотрятся (например, красная блузка под синим блейзером). Черное и белое раньше было под большим запретом на ТВ, потому что объективы были несовершенны и могли размыть черты лица. Но новые технологии камер сейчас позволяют использовать это монохромное сочетание. А вообще, телевизионным цветом считается синий – он всегда хорошо выглядит в кадре. 

Телевизионщики часто рекомендуют однотонную рубашку и костюм для телеинтервью. Лучше всего смотрятся темно-синие и темно-серые костюмы в сочетании со светло-голубыми, розовыми или других пастельных тонов рубашками. Избегайте костюмов и галстуков в мелкую полоску и «елочку». Вы уже знаете об эффекте стробирования изображения из-за таких принтов.

Помните о том, что при студийном интервью понадобится к чему-то прикрепить микрофон-петличку. Обычно его подвешивают на лацкан пиджака при помощи специальной прищепки и протягивают шнур под одеждой. Поэтому на такую запись нежелательно приходить в свитерах под горло, блузках и футболках из легких тканей, которые под тяжестью микрофона будут некрасиво провисать.

Не надевайте в кадр дорогие украшения и часы. Сверкающие камни и дорогостоящие вещи будут отвлекать внимание от вас и того, что вы говорите. Висячие, длинные серьги, браслеты или ожерелья, как правило, двигаются во время вашей жестикуляции и будут мешать работе микрофона.

Кроме того, постарайтесь отказаться от очков в кадре. Замените их контактными линзами, ведь стекла могут создавать отвлекающие блики. Однако если вы обычно носите очки, и это часть узнаваемого образа, то их лучше не снимать. Тем не менее, идеальным вариантом будет безбликовая оправа или оправа вообще без линз.

Совет для женщин: когда готовитесь к телевизионному интервью, не увлекайтесь макияжем, особенно перламутровыми тенями – при студийном освещении они могут создать впечатление, что у вас расходятся глаза. Также хайлайтеры на щеках оставляют ощущение, будто бы вы только что вышли из жаркой сауны. 

Существует миф о том, что для современного телевидения высокой четкости нужно больше макияжа. На самом деле его нужно меньше. Камеры с высоким разрешением выявляют неестественный тяжелый мейкап. Легкий нюдовый макияж, совсем немного румян и пудра – вот что понадобится для телеинтервью. 

Важно, чтобы ваша кожа выглядела матовой. Это касается и мужчин. Будьте готовы к тому, что вас попросят припудрить лицо. Это стандартная процедура, которая убирает излишний глянец и блеск кожи, который в кадре выглядит откровенно плохо. Соглашайтесь без сопротивления – это вопрос имиджа и необходимость. Те, кто часто бывает в телестудиях иногда приносят собственную пудру и кисть для ее нанесения, а также специальные матирующие салфетки.

Чек-лист «Одежда для интервью» 

  • Не надевайте одежду в мелкую клетку и полоску.

  • Избегайте также крупных принтов и слишком ярких цветов.

  • Запросите рекомендации у продюсеров, какая одежда подойдет к оформлению студии.

  • Синий – телевизионный цвет.

  • Лучше надеть костюм и рубашку в спокойных тонах.

  • Заранее продумайте, к чему будет крепиться микрофон-петличка.

  • Не надевайте дорогие и массивные украшения в кадр.

  • Лучше не надевать очки, чтобы избежать отвлекающих бликов.

  • В кадре женщинам подойдет легкий нюдовый макияж без перламутра.

  • Мужчинам тоже обязательно предложат припудриться. Соглашайтесь.

Жестикуляция во время интервью

Лучший способ отвлечь зрителя — выглядеть неловко и неуверенно. Вы должны понимать, что вашу растерянность могут легко выдать жесты, поэтому следите за своим языком тела. Избегайте отвлекающих движений, например, частых прикосновений к лицу и волосам, не ерзайте на стуле и не слишком размахивайте руками. 

Если интервью проходит сидя, немного откиньтесь на спинку стула, скрестите одну ногу над другой в области лодыжки и обопритесь руками о стол или подлокотники кресла. К слову, начинающие спикеры часто не знают, куда девать руки. Вот вам подсказка: они должны быть видны зрителю, это вызывает доверие. Если чувствуете, что вам нужен «реквизит», тогда возьмите с собой ручку или предмет, связанный с вашим интервью, например книгу, чтобы показать ее аудитории. Ни в коем случае не прячьте руки под столом — вы будете выглядеть неуверенно, вызывать подозрения.

Руки, зажатые в замок или в кулаки, почти не двигающиеся во время разговора, — типичный признак неопытного спикера. Жесты должны быть свободными и открытыми. Открывайте ладони. Это придает убедительности вашим аргументам. Но не перестарайтесь: когда жестом подкреплено каждое слово, это раздражает и отвлекает аудиторию.

Своим поведением необходимо транслировать уверенность. А это открытые позы, развернутые плечи, руки, не прижатые к корпусу, взгляд прямой, мышцы лица расслаблены. Выражайте своей невербаликой спокойствие — только необходимые движения и жесты, вы не покачиваетесь, не теребите руками одежду и украшения, не барабаните пальцами по столу и не переминаетесь с ноги на ногу. При этом, вы не «заморожены», ваши руки поясняют ваши слова.

Как этого достичь? Верьте в то, что говорите. Если вы сами не верите в свои слова, ваши движения будут неуклюжими и неестественными. Никакое обучение – если только вы не прошедший специальную подготовку шпион – не поможет сгладить несоответствие слов и жестов. Если вы не верите в то, что говорите, то вам не удастся заставить своё тело вести себя так, будто все в порядке.

Чек-лист «Жесты во время интервью» 

  • Контролируйте свои жесты.

  • Не прикасайтесь лишний раз к лицу и волосам, не стучите пальцами по столу,

  • Возьмите в руки ручку, чтобы их занять.

  • Не закрывайте руки в замок, оставляйте ладони свободно открытыми.

  • Не повторяйте одни и те же жесты с каждым словом. Это раздражает.

  • Транслируйте языком тела уверенность и спокойствие.

  • Верьте в то, что вы говорите и ваше тело «поддержит» ваши слова.

Что делать, чтобы остановить волнение

Если вам все-таки не удается унять свои нервы, есть еще несколько полезных идей, которые всегда срабатывают.

Потренируйтесь смотреть в камеру, как на свою собаку. Не бойтесь объектива — он вас не укусит и даже не лизнет. Смотрите на него с той любовью, с которой смотрите на питомца в конце дня. Не смотрите по сторонам, бегущие глаза кричат: «Я нервничаю и отчаянно ищу выход!» Моргайте естественно, чрезмерное моргание сигнализирует об отсутствии искренности. Не бойтесь ошибок, ошибаться – это свойство любого человека.

Приходите в студию или к другому месту интервью заблаговременно, чтобы иметь возможность отдышаться и успокоиться. По прибытии не суетитесь, не приставайте с вопросами к персоналу. Вам и без того объяснят, когда наступит время, что следует знать выступающему: где сидеть или стоять. 

Дистанцируйтесь от самого себя. Попробуйте посмотреть на ситуацию со стороны, как будто это всё происходит не с вами. Представьте, что страх и волнение не ваши, а чьи-то ещё. Приём элементарный, но удивительно действенный: психологи фиксируют резкое снижение уровня тревожности и стресса и даже рекомендуют подобный подход в борьбе с затяжными депрессиями. А уж короткое интервью такой способ поможет пережить и подавно. Лучше вспомните какой-нибудь анекдот, который недавно вам поднял настроение и улыбнитесь. Это, кстати, тоже хороший способ снизить стресс.

Приготовьте стакан воды. Особенность человеческого организма такова, что в волнительные моменты у нас возникает сухость во рту, а это — враг хорошего выступления. Спокойно сделайте глоток, когда чувствуете необходимость во время интервью. Перерыв на воду также может быть хорошим способом успокоиться.

Еще специалисты в области публичных выступлений советуют выполнить несколько манипуляций перед началом интервью (по возможности):

  • послушайте спокойную музыку,

  • посчитайте от 10 до 1, постепенно снижая темп дыхания,

  • убедитесь в том, что спина и плечи расправлены,

  • мысленно лишний раз проиграйте ваше выступление,

  • отчетливо представьте, как вы будете выглядеть в студии.

А прямо перед тем, как камера включится, сделайте глубокий вдох, поднимите подбородок, вытяните шею и опустите плечи. Эта «телевизионная йога», в чем-то похожая на растяжку, может помочь вам чувствовать себя более гармоничным и собранным.

Будьте позитивными. Если хотите запомниться зрителю как обаятельный спикер, откажитесь от стиля «все пропало». В любой ситуации можно найти что-то хорошее и полезное для себя. Интервью на камеру – это прекрасный тренинг личностного роста. Так что, расслабьтесь, улыбайтесь и будьте собой.

Чек-лист «Только спокойствие» 

  • Смотрите на камеру, как на совершенно безопасную вещь.

  • Моргайте естественно.

  • Приходите на интервью пораньше.

  • Представьте, что вы наблюдаете за собой со стороны.

  • Пейте воду.

  • Послушайте музыку, которая вас расслабляет.

  • Посчитайте от 10 до 1.

  • Поднимите подбородок и расправьте плечи перед включением записи или эфира.

  • Будьте собой. 

И еще немного по теме

Уважаемые искатели истины и новаторы информационных технологий, нет сомнений, что вы успешно справитесь с интервью перед камерой. Ведь у вас достаточно знаний и опыта в своем деле, а теперь и чуть больше информации о том, как лучше подготовиться к видеозаписи или прямой трансляции. Конечно, стать идеальным спикером (хоть ничего идеального в этом мире кроме нуля и единицы не бывает) поможет только практика.  

Кстати, существует способ поупражняться в ответах на вопросы в студии, не выходя из дома, с использованием технологии виртуальной реальности. Есть на просторах интернета такой специальный медиа-тренинг, который можно пройти, надев VR-гарнитуру. Правда, он поможет только тем, кто свободно владеет английским языком.

Создатели предлагают несколько сценариев. Можно попасть в засаду СМИ в вестибюле отеля и потренироваться отвечать на враждебные вопросы. Авторы описывают смоделированную обстановку так: «Это ситуация, когда вы не ожидаете встречи с журналистами, но они ищут представителя и находят вас. Нет времени на подготовку, и это может быть очень стрессовым случаем. Кроме того, здесь нет структуры или основных правил, вопросы могут забрасываться вам со всех сторон. В то время как репортеры могут даже знать больше, чем вы». Немного смешная графика, но все же.

Есть и несколько других виртуальных локаций для интервью на телевидении, радио или в подкасте. Там предлагается почувствовать себя бизнес-лидером и дать интервью на разные темы: от обсуждения финансовых показателей вашей компании до сделки по слиянию и поглощению или кризиса. Есть возможность загрузить свои собственные вопросы и даже получить отзывы о вашем навыке зрительного контакта, темпа речи и том, насколько легко вас было слушать.

Источник

Источник

Также можно провести собственную тренировочную пресс-конференцию — представить свое заявление для СМИ, ответить на вопросы журналистов и получить отзыв о своей работе.

Источник

Источник

Виртуальная игрушка позволяет сохранять ответы и прослушивать их позже, чтобы понять, что в своей речи стоит улучшить. 

Если виртуальные амбиции уходят дальше простого спикера на ТВ, то можно вообще создавать собственные телевизионные сети и управлять ими; быть продюсером и формировать контент для трансляции, стать критиком, высказывающим свое мнение о шоу, или просто играть за зрителей, которые голосуют за свои любимые передачи. Для этого создана TV Sim Game — онлайн-игра, которая имитирует телевизионную индустрию.

Есть история и покруче. Игрушка Not For Broadcast (сообщество в  Дискорд), где придется взять на себя роль директора студии национального телеканала вымышленной страны, похожей на европейскую. Он должен вести прямую трансляцию, показывать рекламу, подвергать цензуре нецензурные слова и избегать помех, чтобы поддерживать высокую аудиторию. Игрок использует видеомикшер, чтобы выбрать, какую камеру транслировать. На определенных уровнях также можно добавлять к трансляции звуковые эффекты: аплодисменты и смех. У Not For Broadcast есть два эпизода и готовится обновление к 24 января 2023 г. Согласно Книге рекордов Гиннеса, игра имеет рекорд «Самое полномасштабное видео в видеоигре» — 42 часа 57 минут и 52 секунды.

Для любителей чего-то лампового и околотелевизионного напоследок поделимся такой находкой — симулятор, который позволяет просматривать старые рекламные ролики, трейлеры, интервью и музыкальные клипы 70-х, 80-х и 90-х годов. У вас есть возможность отфильтровать свой канал по десятилетию и году. Или вы можете просто включить случайное воспроизведение и позволить телевизору работать в автоматическом режиме, циклически перебирая ретро-медиа по часам. 

Поддерживая первоначальную тему статьи об интервью на камеру, подытожим все мудрой пословицей: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Так что не отказывайтесь от появления в кадре, рассказывайте этому миру о своих достижениях и открытиях чаще. 

Источник

© Джин Смит (Jean Smith)

Оригинальная публикация: iheartfaces.com

распространенные ошибки фотографов - 1

Мы рады приветствовать Джин Смит (Jean Smith Photography), которая поделилась своим взглядом на наиболее распространенные ошибки в серии руководств, первоначально опубликованной на сайте I Heart Faces. Это первая статья серии.

Следующие части:

  • Распространенные ошибки в использовании света, и как их избежать.
  • Распространенные ошибки позирования, и как их избежать.
  • Распространенные ошибки редактирования, и как их избежать.

В наш век цифровых технологий и Интернета до любых инструкций и руководств — один щелчок кнопки в Google. Как сфокусироваться. Как найти лучший свет. Как снимать при слабом освещении. Какие позы использовать для выпускного альбома. И так далее…
Но на чем фотографы попадают впросак? Чего нельзя делать ни в коем случае? Что насчет ошибок «был-бы-я-вчера-такой-умный-как-ты-сегодня»? Всем свойственно ошибаться… начинающим ли, опытным ли фотографам. Только так можно учиться и развиваться. Однако, почему бы не обойти стороной некоторые распространенные ошибки на нашем пути к совершенству?

Распространенные ошибки, и как их избежать. Часть 1. Основы

Это первая статья в серии. В ближайшие недели мы рассмотрим распространенные ошибки в освещении, позировании и обработке. Сегодня же остановимся на 10 базовых ошибках фотографа и на том, как их избегать. Не важно, в каком жанре фотографии вы работаете.

Ошибка № 1 — «Потом исправлю в Photoshop»

Осмелюсь сказать, что это одна из самых больших ошибок, которую только можно сделать во время съемки. Коррекция при постобработке того, что можно было бы сразу сделать правильно — мучение и впустую выброшенное время. Самое главное, никакой Photoshop не исправит плохой свет.

Как избежать

Прежде чем нажать кнопку спуска, проверьте:

  • нет ли отсветов, искажающих цвет;
  • как падает свет;
  • корректна ли экспозиция;
  • не попадают ли в кадр посторонние предметы и
  • не отвлекает ли фон внимание от объекта съемки.

Если недовольны результатом, проанализируйте, почему (нет бликов в глазах, кожа местами приобрела красный или зеленый оттенок и т. п.), и подумайте, как избежать этого в следующий раз. Понимание своих ошибок и постоянная работа над ними способствует развитию ваших навыков. Не позволяйте себе повторять одни и те же ошибки раз за разом.

I_Heart_Faces_Photography_Mistakes-2

Ошибка № 2 — Съемка в режиме «Auto» или «P»

«Подсев» на автоматический режим, вы позволяете камере оценивать ситуацию и полагаете, что она умнее вас. Ваша дорогая зеркалка становится «понтовой мыльницей». Она, конечно, в большинстве случаев, не допустит серьезных ошибок в экспозиции. Но вы таким образом отказываетесь от мощных инструментов… и от собственного мнения.

Как избежать

Формируйте собственный взгляд.

Как по вашему мнению должен выглядеть снимок или их серия? Хотите сосредоточить внимание на ребенке на переднем плане, а детей позади него увести в нерезкость? — Раскройте диафрагму (поставьте меньшее число) и подойдите ближе к главному объекту. Хотите показать движение своего сына во время игры в футбол? — Установите сравнительно длинную выдержку (напр., 1/30 с), а правильную экспозицию настройте подбором диафрагмы и ISO. Вы решаете, каким будет изображение, и под это выбираете настройки.

Ошибка № 3 — «Дорогое оборудование — хороший фотограф»

Как избежать

Это верно, что не удастся получить широкоугольный кадр с гипертрофированной перспективой, имея только 85-миллиметровый объектив, как и то, что отсутствие высоких рабочих значений ISO в вашей камере сильно ограничивает возможность съемки при слабом освещении. Это — часть очень короткого списка реальных причин покупки нового оборудования. Мастерское владение имеющейся техникой и изучение элементов, создающих отличные снимки: света и тени, глубины пространства, движения, композиции и настроения — вот что сделает вас замечательным фотографом, а вовсе не новая «тушка».

Ошибка № 4 — Увлечение наклоном камеры

Как избежать

Людям не нравится наклонять головы, чтобы рассмотреть свой портрет, или выяснять, почему они выглядят «выскальзывающими» из кадра. Тем не менее, наклон камеры бывает и вполне уместным.

Не стоит использовать его, если люди стоят в идеальной позе, глядя в камеру. С другой стороны, наклон может выглядеть потрясающе в снимках, изображающих действие (бег ребенка, поцелуй жениха и невесты и т. п.), а также на крупном плане. Помните: наклоняя картинку, вы меняете историю, которую рассказываете. Так что десять раз подумайте, какой смысл собираетесь в это вложить.

I_Heart_Faces_Photography_Mistakes-3

Ошибка № 5 — Не обратил внимания на отражение света от цветных предметов

Как избежать

Всегда во время съемки внимательно следите за цветом кожи вашей модели. Желто-зеленые тона очень часто возникают из-за травы или листьев, особенно на теневых участках. Этого легко избежать, если использовать для подсветки лица отражатель или попросить вашу модель (даже находящуюся в тени) повернуться к свету. Другой кошмарный оттенок — пурпурный/красный — от стен или одежды. Легко избавиться от него можно отражением света на объект съемки от нейтральной поверхности (белый отражатель или что-то подобное; вплоть до освещенного солнцем тротуара). Ну, а вам — фотографу — не стоит использовать одежду красного, розового, пурпурного и других ярких оттенков. Цвет вашей рубахи запросто может отразиться на коже клиента, если вы будете стоять недалеко от него.

Ошибка № 6 — Одинаковое положение главного объекта в каждом кадре

Как избежать

Я большой приверженец размещения главного объекта в центре … а потом — не в центре. Сочетание того и другого дает вам большое разнообразие изображений и развивает творческий потенциал. Центрируйте ваш объект. Красиво!

Теперь разместите его в соответствии с правилом третей. Идеально!

Наконец, откажитесь и от того, и от другого — подойдите к композиции творчески. Невероятно!

I_Heart_Faces_Photography_Mistakes-4

Ошибка № 7 — Только горизонтальные кадры

Как избежать

Признайтесь, вы часто забываете об этом (как и я). Сделайте кадр с обычной — горизонтальной — ориентацией. Затем сразу же поверните камеру вертикально, слегка измените кадрирование. Вы удивитесь, насколько по-иному выглядит снимок. Полагаю, вам понравится создавать новый взгляд на сюжет простым поворотом фотоаппарата.

Ошибка № 8 — Модель не чувствует себя достаточно комфортно

Как избежать

Будь то ребенок, его родитель, невеста или старшеклассник, помните, что каждый чувствует себя неудобно перед камерой. Когда вы молчите и то и дело смотрите на экранчик камеры, он волнуется и от этого ведет себя еще более скованно. Говорите. Без остановки. Все время. О погоде, кошечках, хобби — это не имеет значения. Просто продолжайте говорить. Делайте время от времени комплименты. Взглянув на дисплей, сразу же скажите что-то вроде, «Класс! У вас получается просто великолепно!»

Ошибка № 9 — У вас нет запасного…

Как избежать

Запас оборудования важен для любой съемки, но в некоторых случаях (например, на свадьбе) он жизненно необходим. Если вы задумываетесь о свадебной съемке, помните: не стоит даже показываться там без запасной камеры, вспышки, достаточного количества аккумуляторов и карт памяти. У вас чего-то нет? — Заранее купите, одолжите или возьмите в аренду.

I_Heart_Faces_Photography_Mistakes-5

Ошибка № 10 — Крупный план широкоугольником

Как избежать

Снимая погрудный или плечевой портрет, возьмите объектив с фокусным расстоянием [эквивалентным] больше 50 мм — и ваша модель станет выглядеть гораздо привлекательнее. При коротких фокусных расстояниях пропорции тела будут искажены, так что избегайте использования широкоугольника при съемке портретов.

[Рекомендация относится именно к крупноплановым портретам. При съемке группы или портрета в интерьере широкоугольный объектив вполне может подойти. — прим. перев.]

Как я уже говорила, все мы делаем ошибки. Но вы теперь можете избежать хотя бы наиболее распространенных.

* * * * *

Продолжение следует. Оставайтесь с нами!

Джин Смит (Jean Smith) — фотограф из США (Мичиган, New Hudson), специализирующийся на портретной, свадебной и рекламной съемке.
У нее супер-отличный супруг (также фотограф) и четыре замечательных сынишки, делающих жизнь веселой и очень занятой!
Посмотреть снимки Джин можно на её сайте, в блоге или в Facebook.

Источник

Начнем с того, что говорить на людях — не норма, да и разговаривать со своим собственным отражением тоже достаточно странно. Тем не менее, в последние годы человечество стремительно движется к проявленности и демонстрации своей жизни. Думаю, что если историки через несколько десятилетий будут описывать наше время, то они скажут, что это был период, когда человек стал максимально заметным и видимым.

По большому счету у каждого владельца смартфонов со встроенной камерой, сейчас есть возможность создавать в соцсетях свое собственное «телевидение» и быть там ведущим, продюсером, корреспондентом. Для одних — это игра и забава, для других — бизнес, приносящий солидные деньги, для третьих — медиа, средство коммуникации.

Я, обладая 11-летним опытом работы на радио и телевидении, встречала очень мало людей, которые чувствовали бы себя комфортно перед камерой — большинство ощущало себя не в своей тарелке, а тренога с глазом для них была скорее угрозой, чем инструментом, с помощью которого можно поделиться с миром ценной информацией. Сегодня «тренога с глазом» есть у каждого в кармане, однако страхов меньше не стало.

Как бы там ни было, прятаться от камеры за текстом становится все сложнее и сложнее. И вместо того, чтобы прятаться, лучше стоит подумать о том, как использовать возможность показать себя перед камерой с максимальной выгодой для себя.

От камеры не убежишь: ситуации, когда нам приходится выступать перед камерой

По мере развития социальных сетей съемки и все их атрибуты — камеры, штативы, свет и многое другое — перестали быть прерогативой телевидения. Сейчас все это стало частью нашей обычной повседневной жизни: мы или потребляем видеоконтент, или создаем его, или же выполняем сразу обе эти функции. В разные периоды своей жизни мы бываем и зрителями, и критиками, и создателями контента, которые всякий раз надеются на одобрение и позитивную обратную связь.

Поводов, когда нам приходится появляться перед камерой, становится все больше. С разгулом пандемии и всеобщим переходом на удаленный формат работы, в онлайн-формат перешли даже собеседования. Многие люди именно тогда впервые в своей жизни сняли свое первое видео на телефон. Для многих это оказалось настоящим испытанием, для кого-то — даже трагедией, ведь они столкнулись с явлением, жалобы на которое я вижу и слышу беспрестанно: «мне не нравится мой голос, а на видео я получаюсь ужасно».

Собеседования, корпоративные встречи и другие мероприятия, во время которых нужно включать камеру, стали обязательной частью рабочего процесса. Прятаться за черным квадратиком Zoom’а очень хочется, но с каждым разом делать это становится все сложнее.

Многие эксперты, даже находясь в найме, продолжают свое движение к публичности. Они запускают и развивают свои собственные блоги. Для них запись сториз, ведение прямых эфиров, съемки видео становятся совершенно новым этапом развития. Они знают себя как людей из реального, офлайн, мира, умеют правильно в нем общаться, но часто совершенно не представляют, как вести себя перед камерой. Многие бросают свое развитие в видео-формате, думая, что ничего не получится. Однако при всем богатстве рынка и многообразии блогеров, людей, которые говорят хорошо и правильно, очень мало, а потому они очень ценятся.

Какие ошибки люди чаще всего делают перед камерой

1. Отсутствие визуального контакта

Это самая распространенная ошибка. Действительно, совершенно непонятно, куда смотреть и с кем разговаривать, если аудитория «неживая». Аудио и видео формат тем и сложен, что невозможно считать обратную связь от аудитории, обработать и интерпретировать ее, при необходимости скорректировать свою речь — посыл, подачу, интонацию.

Все это можно сделать при офлайн-выступлении, но, когда вы снимаете видео и видите только сами себя, то это не дает вам никакой обратной связи. В этом случае ориентироваться на себя, позировать не имеет никакого смысла. Гораздо полезнее представлять человека, который находится по ту сторону камеры. Смотреть при этом нужно в глазок камеры. Важно сконцентрироваться не на том, как вы выглядите — этим лучше заняться за кадром до начала съемок, а на том, какую информацию вы хотите донести своим зрителям.

Хоть вы и не видите аудиторию, но она вас видит. Зрители начинают рассматривать вас — критично и предвзято, находить недочеты — они найдутся всегда. Ваше волнение, стремление отвести глаза будет считываться и не останется незамеченным. Это сразу уменьшает ваш вес в глазах зрителя, падает ваша цена, вы становитесь менее значимым.

2. Положение рук

Блуждающие руки, замершие руки, руки в положении «бабушка вяжет», когда предплечья максимально прижаты к туловищу, а кисти совершают хаотичные движения — такие жесты привлекают внимание, а вместе с напуганным выражением лица производят не лучшее впечатление.

Волноваться в кадре — нормально, волноваться, выступая публично — тоже нормально, ведь эти действия не являются для нас привычными. Для того, чтобы найти свои жесты, нужно максимально расслабиться. Можно, например, сильно-сильно сжаться, напрячь все мышцы, а потом расслабить их, повторив этот цикл несколько раз. Можно попрыгать, потрясти руками и ногами, чтобы сбросить напряжение. После этого прислушайтесь к своему телу, оно само поможет найти комфортное и удобное положение.

Хаотичные движения и скованные жесты передают ваше напряжение и неуверенность. Вы можете еще не произнести ни слова, но по вашим движениям будет ясно, что вы чувствуете себя «не в своей тарелке». Можно, конечно, сказать, что камера для вас — это что-то непривычное, но зритель на это резонно ответит, что тогда не надо страдать и тратить время — и ваше, и его. Важно помнить, что человек, который может контролировать свои эмоции, производит впечатление того, кому можно доверять.

3. Растекающиеся мысли

Многие люди, снимающие видео, фокусируются на некой глубинной идее, которая известна только им. Они находятся «в потоке, в моменте, импровизируют», из-за этого путаются, не структурируют речь, уходят в дебри, используют слова-паразиты, «мычат».

Так быть не должно. Любое видео — это фактор стресса, необходимо готовить выступление заранее, чтобы избежать любых казусов.

Отсутствие логики, потеря основной мысли, мычание, запинки — все это говорит о неопытности, о несобранности, о неумении быть в контакте и отсутствии навыка доносить информацию. Даже записывая видео, важно сохранять намерение разговора — следить за речью, словами-паразитами, паузами, чтобы максимально перевести живой разговор в формат видео без потери качества.

Как выгодно подать себя в кадре: 4 критерия, на которые нужно обратить внимание

Любой человек воспринимает видео-картинку, ориентируясь на четыре критерия:

· визуальная часть — внешность, одежда, жесты;

· аудиальная составляющая — голос и речь;

· смысловая составляющая;

· эмоциональный контекст — то, что чувствует зритель при просмотре видео.

Если у вас есть возможность записывать видео стоя, то делайте это стоя — так у вас будет больше возможностей двигаться, переносить вес с одной ноги на другую, свободно жестикулировать — так будет создаваться ощущение, что вы человек, нацеленный на контакт. А вот от идеи снимать видео сидя за столом стоит отказаться — стол станет своеобразной, хоть и не очень очевидной, преградой между вами и аудиторией, который будет показывать, что между вами есть то, что вам мешает взаимодействовать.

Ваш внешний вид должен соответствовать погоде, стилю вашего выступления и вообще быть уместным. Старайтесь избегать черной одежды с высоким воротом, особенно, если съемки происходят в темном месте — так вы рискуете превратиться в Чеширского кота из сказки Кэролла. «Лыжные» свитера в кадре тоже выглядят достаточно странно. Также откажитесь от нарядов в мелкую полоску и мелкий рисунок — они будут рябить, мешая восприятию.

Микрофон, если вы им пользуетесь, улавливает мельчайшие особенности голоса и речи, усиливая определенные характеристики. Хотите ли вы их усиливать — большой вопрос. В любом случае перед началом записи проведите голосовую разминку: подышите, настройте связки, расслабьте мышцы гортани — это поможет голосу обрести мягкость. Такую разминку стоит делать на регулярной основе, это не будет лишним и в обычной жизни.

Структурируйте выступление — для этого обязательно пользуйтесь принципом «риторической руки». Ответьте на пять вопросов:

· что, кому и зачем вы рассказываете;

· что и за чем пойдет в вашем повествовании;

· какими словами вы будете оперировать;

· есть ли у вас время и возможность сделать репетицию;

· продумайте все детали выступления — с чего вы начнете, как пройдет ваше выступление.

Как справиться с волнением во время выступления

Составьте список страхов и продумайте, что можно будет сделать в каждом случае. Допустим, вы боитесь, что забудете текст — пропишите для себя все варианты развития событий и придумайте своеобразный «план эвакуации» на этот счет.

Волнение — это прежде всего эмоциональная реакция, которая имеет физические, телесные, проявления. Работать с ним как раз можно от обратного, через тело. Например, применяя дыхание по квадрату: на четыре счета надо сделать глубокий вдох, на четыре счета задержать дыхание, на четыре счета выдохнуть, на четыре счета снова задержать дыхание — можно сделать несколько таких циклов, чтобы успокоиться. О другом способе снять напряжение — напрячь все мышцы, а потом расслабить их — я уже рассказывала выше. Если есть возможность успокоиться через громкие звуки: покричать, помычать, позвучать — сделайте это. Так вы сможете услышать свой собственный голос.

Думайте о конечной цели — зачем вообще вы решились на съемку видео, какие преимущества и бонусы вам это даст, «продайте» мозгу идею того, что это «мучение» вам нужно.

Заинтересуйте себя, чтобы выступать было легче — узнайте что-то новое по вашей теме, чтобы вам хотелось поделиться этим с аудиторией. Когда вы зажигаетесь какой-то темой, вам становится легче рассказывать про нее и волнение уходит.

Если вы научитесь держаться в кадре, то вам по силам станет практически все. Если вы приобретете умение быть в контакте с воображаемой аудиторией, контролировать свои эмоции, то в реальной жизни вам скорее всего станет проще общаться и вести диалог. Хотя бывают исключения: есть люди, обожающие выступать онлайн, которые совершенно неспособны коммуницировать с людьми офлайн.

В любом случае — видео, это отличный тренажер, который помогает справляться со своими страхами, искать идеальный ракурс, находить свою рабочую сторону, выступать так, чтобы можно было показать людям наилучший результат.

Источник

1. Неправильная постановка света. 

«Как это связано с позированием?»-спросите вы. «Напрямую, «-отвечу я. От света зависит очень многое: тени на лице, фигуре, одежде. От того, как падает свет зависит то, как вы будете выглядеть на фотографии. Неудачное расположение модели по отношению к свету может сильно повлиять на конечный результат. В итоге вы получите морщины, ярко выраженные недостатки лица и макияжа, а может даже и лишний вес (даже если в реальности вы худышка). Правило на самом деле одно: лицо должно находиться по направлению света, а не против (если, конечно, это не художественный прием съёмки против света). Свет убирает лишние тени под глазами и под носом, высветляет кожу, делает ее более гладкой. Это касается как съёмки в студии, так и уличной.  

2. Вы задерживаете дыхание и вытаращиваете глаза, будто вас фотограф подкараулил где-то и заставил фотографироваться. Многие девушки в момент съёмки замирают будто манекены. На фотографии получается стеклянный взгляд. Попробуйте не смотреть в камеру и подышать ртом, так будете выглядеть намного естественней и расслабленней.

3. Вы прижимаете подбородок к шее, либо втягиваете голову в плечи. 

Самая распространённая ошибка, из-за которой появляется второй подбородок и шея становится короче. Расслабьте шею, тянитесь макушкой к верху, а не к объективу камеры, опускайте плечи вниз.  Правильный вариант на фотографии 3.

4. Вы прижимаете руки к телу. 

Если прижимать руки к туловищу, они становятся больше и массивней. В таком случае лучше согнуть руки в локтях на 90 градусов и расположить вдоль талии, либо убрать в карманы, либо взять что-то в руку (сумку, клатч, журнал, телефон).

5. Вы любите позировать боком. 

На самом деле идеальное расположение тела в кадре — это ¾. В ином случае на передний план выходит рука и плечо и увеличивается живот. Не вставайте четко боком, особенно когда фотографируют в полный рост, вставайте в пол-оборота к камере.

6. Вы прячете ноги под себя или под стул. 

Если прятать ноги под стул, они кажутся короткими, а колени — массивными. Выпрямите ноги по отношению к камере. Правильная постановка ног на фотографии 2.

7. Локти направлены в объектив камеры. 

Постарайтесь следить за тем, чтобы когда вы поправляете причёску, сережки, воротник или что-то еще, локти не были направлены в камеру, отодвигайте их дальше от лица или спустите ниже к туловищу. Правильная постановка локтей на фотографии 1.

8. Сутулитесь. На фотосессии важно следить за осанкой, иначе появляется живот, плечи становятся меньше, а шея — короче. Сводите лопатки вместе и выпрямляйте спину.

9. Скрещиваете руки. 

Не прижимайте руки ближе к телу и не наклоняйте вперед голову, повернитесь немного боком к камере, руки чуть разведите в сторону. 
Можно написать еще много пунктов, но пока ограничимся этими.  

Фотографии ниже взяты с просторов интернета.

Источник

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Ошибки пжд 14тс 10 24в коды ошибок
  • Ошибки переговорного процесса организационные поведенческие коммуникативные
  • Ошибки пешеходов на дороге
  • Ошибки пежо 607 на панели приборов
  • Ошибки печки тойота