Ошибки начинающих акварелистов

• ВСЕ

• Рисование

• Советы художника

• История искусств

• Живопись

• Рисунок

• Цветоведение

• Поэтапное рисование

• Вдохновение

• О художниках

• Ученики

• Композиция

• Абстракция

• Книги

• Фильмы

Евгения Горбачева — профессиональная художница-акварелист, чьи работы выставлялись на международных выставках и биеннале. В книге «Портреты моря и воды» она знакомит с акварелью и рассказывает, как ее приручить. Собрали в статье частые ошибки начинающих художников и подсказки, как с ними справиться.

Портрет моря и воды

1. Сухие краски

Если вы используете краски из кюветок, то за 10 минут до начала работы увлажните их с помощью пульверизатора. Краски размягчатся, так вам будет проще набирать пигмент кистью.

Кюветки — краски в маленьких прямоугольных или квадратных пластиковых ячейках

2. Неправильный набор пигмента

Новички набирают его очень робко, на самый кончик кисти. А если краски не подготовлены к работе, шанс нарисовать звонкую и свежую картину с правильным насыщенным тоном близится к нулю. Не бойтесь брать пигмент, особенно если пользуетесь красками в кюветках. Набирайте краску на всю длину ворса, погружая его полностью в емкость, немного надавливая и выполняя круговые движения кистью. Набирать пигмент кончиком кисти можно только, если вы пользуетесь свежей краской из тюбиков.

Эти советы относятся к технике работы по-­сырому алла прима, когда мы хотим закончить картину за один сеанс. В лессировочной технике, когда краски наносят на бумагу тонким просвечивающим слоем, и в стиле гиперреализм приемы отличаются, но сегодня речь не о них.

Часто при знакомстве с новым делом мы робеем. Однако помните: акварель любит смелость! Начинайте работать без страха и опасений.

Чем смелее и свободнее вы будете обращаться с кистью, тем быстрее достигнете желаемого результата.

3. Попытка залить большие участки с помощью тонкой кисти и коротких мазков

Начинающие акварелисты часто берут слишком тонкую кисть, чтобы залить небо. Но таким способом вы не успеете сделать плавный градиент: краска высохнет. Чем более широкую кисть вы возьмете, тем проще будет осуществить заливку. Это касается не только неба и водной глади, но и элементов архитектуры, растительности и прочего.

Используйте тонкие кисти для проработки отдельных штрихов и деталей, например, когда рисуете людей.

4. Нарушение водного баланса

Это, пожалуй, самая распространенная ошибка и самая большая сложность для новичков. Обратите внимание: чем больше воды на бумаге, тем меньше ее должно быть на кисти, и наоборот. Увы, данное правило действует не всегда, в некоторых случаях оно не применимо. Только практика поможет разобраться и найти правильное соотношение.

Если лист сухой и вы набираете недостаточно воды на кисть, плавная заливка может не получиться: из-­за нехватки воды мазки будут высыхать раньше времени и между ними образуются заметные стыки.

Но тут поможет маленькая звуковая подсказка: если вы слышите, как кисть шуршит по бумаге, значит, воды не хватает либо на кисти, либо на бумаге. Кисть должна скользить беззвучно!

5. Избыток воды на кисти при работе над первой заливкой

Эта может привести к тому, что на бумаге и на планшете образуются лужи. Одна из опасностей в том, что вода с планшета будет обратно впитываться в бумагу, вытесняя уже имеющийся и немного подсохший красочный слой. В итоге вы увидите странные светлые узоры, напоминающие иней, по краям листа. Не забывайте убирать излишки воды с планшета с помощью салфетки, чтобы избежать подобных «сюрпризов».

6. Слишком много воды на кисти при рисовании поверх красочного слоя

Эта ошибка часто встречается при попытке нарисовать облака или темные волны. Из-­за лишней воды мазки будут сильно растекаться в разные стороны. Кроме того, вы не сможете набрать нужный темный тон. Также велик риск образования пятен-­цветков, которые по-­своему прекрасны, но не всегда уместны.

Выжимайте, лишнюю воду с помощью салфетки или хлопковой ткани, чтобы избежать этих эффектов.

7. Неумение вовремя остановиться

Это в большей степени касается изображения облаков и воды. Вся их прелесть заключается в легкости, воздушности и прозрачности. Здесь действует принцип умеренности: всегда лучше нарисовать меньше, чем перестараться.

8. Чрезмерный контроль

Акварель любит свободу, не лишайте ее этого! Мы должны выступать с акварелью дуэтом, иногда предоставляя ей возможность солировать. Эта свобода может проявляться в неожиданных подтеках, в спонтанных мазках и брызгах. Позвольте акварели растекаться, как ей угодно.

Автор книги Евгения Горбачева

Лайфхак. Когда мы рисуем сидя, то более зажаты. Чтобы раскрепоститься и почувствовать себя свободнее, попробуйте рисовать стоя. В таком случае ваша рука будет двигаться с большей амплитудой, вы чаще сможете отходить от своей картины и смотреть на нее издалека, чтобы находить ошибки. Но обязательно позаботьтесь об осанке, подобрав удобную по высоте рабочую поверхность.

9. Ошибки в выборе тона

Часто художники (и не только начинающие) выбирают слишком темный и насыщенный тон на дальнем плане. Но, учитывая законы тональной перспективы, объекты на заднем плане следует изображать более прозрачными, добавляя холодные оттенки. Даже если на референсе холмы вдали темные, на картине сделайте их посветлее, чтобы они не спорили с передним планом. Если вы добавите дальнему плану немного дымки, это придаст объем всей вашей работе и подчеркнет пространство и тональную перспективу. Картина обретет флер романтизма и загадочности.

Это же касается и полосок волн у линии горизонта: часто их рисуют таким же активным цветом, как на переднем плане. Будьте внимательны и не допускайте подобного.

Отдельно скажем про слишком светлые белые паруса и корпуса яхт, стоящих против солнца. Даже белый при отсутствии освещения может превращаться в черный. Объекты, находящиеся в контражуре, должны иметь достаточно темный тон.

10. Невыразительная проработка мелких деталей

На картинах неопытных художников часто можно заметить «невкусные» детали и акценты. Завершающие штрихи — как вишенка на торте, естественно, они должны быть выразительными и сочными. В нижнем варианте рисунка детали бледные и невыразительные (из-­за сухой акварели или неправильного набора красок).

Для прорисовки самых мелких деталей важно использовать густые увлажненные краски. Мелкие штрихи лучше наносить синтетической кистью, взяв пигмент с консистенцией сметаны. Сконцентрировавшись на конкретных элементах одежды или деталях яхты, пытаясь разглядеть их на фотографии, мы непременно потеряем свежесть рисунка. Тут можно смело «похулиганить», от этого ваша работа обретет живость и финальные аккорды прозвучат звонко и отчетливо.

Лучше прорабатывать детали только на главных объектах, остальные изображайте более прозрачными красками и менее открытыми цветами — это поможет выделить фокусный центр. Постарайтесь избегать детализации на дальнем плане, даже если вы наблюдаете ее на натуре или референсе. С этим не всегда легко справиться, но задача художника — развивать в себе сдержанность и чувство прекрасного.

Лайфхак. Не рисуйте отдельные элементы, пытаясь разглядеть и понять их на референсе. Вам нужно увидеть только форму и цвет и переложить их на лист.

По материалам книги «Портреты моря и воды. Акварельное путешествие с Евгенией Горбачевой»

Для тех, кто только начинает заниматься акварельной живописью, ошибки являются вполне естественным явлением. Многие опытные художники сходятся во мнении, что именно на собственных ошибках будущий мастер может познать особенности работы с красками и наработать свой собственный опыт.

Однако стандартных ошибок можно избежать, тем более, что не всегда хочется тратить время на их исправление.

Если же учесть, что некоторые оплошности художника могут стать фатальными и привести к порче картины, а получить задуманное изображение нужно с первой попытки, полезно будет обобщить уже имеющийся опыт, с которым охотно делятся те, кто успешно прошел тернистый путь обучения.

Акварель считается достаточно популярной и очень эффективной техникой, позволяющей реализовать большие творческие возможности. Современные краски отличаются высоким качеством. Они словно подталкивают мастера на креативные поиски.

Подвижность акварельных красок дает возможность выйти за рамки принятых шаблонов и найти свой стиль, используя вполне стандартные приемы.

Качественная бумага вкупе с хорошими красками «прощают» некоторые погрешности, свойственные новичкам, поэтому даже неумелая в плане техники картина может получиться весьма выразительной, наполненной красивыми визуальными эффектами.

Однако полностью на материалы надеяться не стоит, так как их выбор – это только половина начатого дела и простейшие знания теории акварельной живописи пригодятся в любом случае.

К чему могут привести ошибки?

Классификация просчетов художника при работе с акварелью достаточно сложная, к тому же, одно и то же не точное действие может иметь самые разные последствия. Сначала все ошибки целесообразно поделить на исправимые и неисправимые. К первым относятся те огрехи, которые путем более или менее сложных манипуляций можно исправить, завуалировать, обратить в некий визуальный эффект. Неисправимые ошибки, как правило, ведут к порче картины.

Если художник при работе с акварелью не смог реализовать задуманный визуальный эффект, это тоже можно считать ошибкой, несмотря на то, что зритель не заметит ничего критичного.

Именно поэтому рекомендуется уделять внимание правильному выполнению техники акварели. Это формирует аккуратность и целеустремленность.

К примеру, если живописец в начале своей творческой деятельности будет снисходительно относиться к своим промашкам, то впоследствии придется учиться корректировать изображения с самых простых приемов, а трата времени на обучение не всегда входит в планы уже устоявшегося художника.

Явным дефектом, бросающимся в глаза, считается появление пятен в тех местах, где их не должно быть.

Убрать пятно не получится, поэтому исключительно белым полотно не станет.

Подобные пятна могут возникать не только на белой бумаге, но и на самом рисунке. Неравномерная насыщенность цветов также хорошо заметна.

Отсутствие четких контуров является популярным приемом у художников, которые работают акварелью.

Однако не стоит путать этот эффект с размытостью.

Если краска будет слишком жидкой, то ее слои начнут растекаться. Но и недостаток влаги – не выход из ситуации. Малое количество жидкости может вызвать целую череду нелицеприятных последствий, в том числе, поддевание нижних слоев краски при многослойной живописи.

Вода на рисунке

Манипулирование количеством воды в краски позволяет достичь самых разных эффектов. Некоторые художники вносят воду в невысохшее изображение, тем самым получая оригинальные градиенты цветов.

Но капелька воды может оказаться не такой безобидной и испортить всю картину.

Если изображение сформировано и все эффекты прорисованы, но при этом на полотне осталась жидкость, то ее в обязательном порядке следует убрать, промокнув участок сухой кистью.

Дело в том, что только в первое время вода придает краске интересный блеск и сочность. Уже совсем скоро капля превратится в бесформенную кляксу, в которой смешаются оттенки с соседних участков.

На этот случай полезно всегда иметь под рукой губку, промокашку, бумажную салфетку или кусочек ткани, впитывающей влагу.

Главное помнить, что акварель может стать чрезмерно текучей, то есть, неподконтрольным материалом.

Вышеперечисленные материалы помогут убрать лишнюю влагу, чтобы избежать перемешивания цветов и потеков краски. Лучше потратить время на удаление воды, чем потом соскабливать кусочки краски, ваты, не говоря о том, что при помощи мягкой ткани и воды художник может изобразить облака.

Недостаток влаги

Уже давно стал прописной истиной тот факт, что вода в акварельной живописи считается ключевым элементом. Она придает цветам характерные переливы, подчеркивает тона, создает неповторимые эффекты.

На начальных этапах обучения рекомендуется брать воды чуть больше, чем положено.

Убрать лишнюю влагу гораздо легче, чем исправить эффект «сухой кисти» с образованием полос. Палитры для работы с акварелью должны быть с углублениями. В них удобно делать замесы с большим количеством воды.

Живопись по-сырому предполагает нанесение воды на лист бумаги непосредственно перед рисованием. При этом смачивается не весь холст, а лишь его отдельные участки, чтобы впоследствии цвет лучше проникал в материал и получалась более качественная заливка.

«Засушенная» картина, то есть, рисунок, полученный слишком густыми красками, не имеет той легендарной воздушности, которая присуща акварели.

Сухой кистью положить ровный мазок практически невозможно.

Увеличивается и расход краски. Работы же будут долго сохнуть, липнуть в процессе сушки, а краски в итоге потемнеют.

Исключением является та техника многослойной живописи, где верхние слои накладываются на нижние «по-сухому».

Неправильный выбор кистей

Данную ошибку допускают начинающие художники. С опытом приходит осознание того, что каждая краска обладает определенными уникальными свойствами.

При всей сложности классификации кистей необходимо запомнить одно – определяющую роль будет играть тип ворса (натуральный или синтетический).

Однако это вовсе не означает того, что одни кисти пригодны для рисования акварелью, а другие – нет. Традиционно считается, что для красок на водной основе подходят натуральные материалы. Например, они используются при лессировке.

Но современные кисти с синтетическим ворсом способны давать ровные и красивые линии, поэтому синтетику полностью исключать не стоит.

Синтетический ворс изготавливается из нейлона или полиэстера. Он практически полностью имитирует натуральный пучок, собираясь в конус. Раньше считалось, что синтетические волокна отличаются своей недолговечностью, но современные кисти опровергли этот стереотип и многие из них служат дольше натуральных.

Кисти на основе нейлона достаточно жесткие. С одной стороны, они хорошо отдают воду, однако предназначены такие кисти все-таки для акрила или масла, но не для акварели. Ворс на основе сложных полиэфиров более эластичен, поэтому станет настоящим универсальным инструментом для художника.

Наложение сложных оттенков

Теоретически из основных цветов разной насыщенности можно получать самые разные оттенки. Они будут более или менее сложными.

В качестве демонстрации можно воспользоваться компьютерной программой цветового калькулятора и пронаблюдать, как меняется оттенок при изменении интенсивности красного, зеленого и голубого.

Однако в реалии не все так просто, и наложение нескольких оттенков друг на друга даст непонятный цвет, который в лексиконе художников значится, как грязь.

Если нет опыта по смешиванию цветов, рекомендуется начинать эксперименты с двумя-тремя оттенками. Качество лессировок обеспечивает появление нового оттенка, но не грязи. Но даже при высоком качестве наложение сложного оттенка на сложный приведет к появлению грязи.

Действительно, каждая лессировка «работает» как цветное стекло. Чем больше стекол, тем более непонятным и темным окажется результирующий цвет. Это происходит, благодаря оптическому смешиванию акварельных красок.

В отличие от механического смешивания, когда перемешиваются пигменты, оптическое смешивание дает оттенок наложения цветных потоков света. К примеру, если на желтый слой положить синий, то в результате можно получить зеленый оттенок.

«Мыло» на холсте

У начинающих художников достаточно часто получается «замыливание» краски. Данный эффект возникает при попытке исправить неудачный тон.

Когда краска еще не высохла, однако уже начала впитываться в бумагу, происходит сцепление между волокнами бумаги и пигментом. Сама краска к этому времени уже теряет свой глянец и насыщенность, она становится непрозрачной.

При попытке корректировки тона на холсте образуется пожухлость, которую исправить уже невозможно.

Если возникла необходимость корректировки, то следует дождаться полного высыхания акварели. Этот процесс может занимать от нескольких часов до суток. Точное время высыхания зависит от консистенции краски и от плотности бумаги.

Опытные художники получают различные эффекты путем введения одной краски в другую, но выполняют такой прием в то время, когда влажность обоих слоев одинаковая.

Необходимо обладать сноровкой и определенным мастерством, чтобы быстро ввести краску.

При этом кисть не должна быть жесткой. В противном случае можно поддеть нижние слои и испортить задумку. Вот почему начинающим художникам рекомендуют оттачивать свои навыки при помощи белки.

Если же приходится вымыть цвет, то убрать пигмент нужно качественно, чтобы его не оставалось на белой бумаге.

Идеальным вариантом считается рисование акварелью без правок. Многие художники сходятся во мнении, что положенный мазок не следует трогать совсем.

Работы, выполненные с первого раза, называются чистыми. Умение писать чистые картины приходит с опытом.

Использование маленьких кистей

Еще раз стоит вернуться к выбору кистей, но на сей раз речь пойдет лишь о размере пучка.

Считается, что небольшая кисть подойдет для всех видов работ. Ею можно прорисовывать детали, а также наносить краску на большие фрагменты. Это мнение в большой степени ошибочно.

Для больших фрагментов рекомендуется использовать большие кисти, особенно при работе с акварелью.

Дело в том, что нанесение краски на большое пространство при помощи маленькой кисти потребует огромных временных затрат.

Кроме того, что это неудобно, такая работа не позволит получить нужного эффекта. Дело в том, что художник должен иметь возможность здесь и сейчас оценивать результат своего труда.

Пока она полностью докрасит фрагмент, первые мазки уже высохнут, поэтому к ним некоторые элементы рисования «по-сырому» применить будет нельзя.

Неправильная размывка

Плавный переход одного цвета в другой или изменение насыщенности цвета достигается за счет техники размывки. В ней важно соблюдать несколько правил, чтобы осуществить задуманное.

Огромное значение имеет направление размывки. Оно должно совпадать с направлением, в котором старается стечь капля воды. В противном случае вода попадет на темный участок и размытия не будет.

Градуированную размывку начинают с формирования горизонтальных линий из разных оттенков. Влаги в краске должно быть столько, чтобы внизу линии собиралась капля. Именно она будет являться началом низлежащей линии. Само полотно располагают под углом 20-30 градусов.

Ни в коем случае нельзя возвращаться к предыдущим полосам. Малейшая попытка скорректировать размывку испортит всю картину.

На удачной размывке не должно быть линий. Их наличие говорит о том, что краска не перетекла из одной полосы в другую.

Если нужно создать переход от темного к светлому, то каждая последующая линия проводится более жидкой краской. Для обратного перехода  потребуется увеличивать количество пигмента. Выбирая для каждой линии новый оттенок, можно добиться градации цвета.

Важно, чтобы оттенки соседних линий не были контрастными.

Неправильное оперирование прозрачностью и укрывистостью

В акварельной живописи прозрачность красочного слоя играет важнейшую роль. Светлый оттенок можно получить путем нанесения на холст тонкого слоя краски с низкой укрывистостью.

Для темных цветов требуется больше пигмента и возможно понадобится многослойная заливка. Белый цвет, как правило, не используется. Роль белых фрагментов играет сама бумага.

Лишь в редких случаях художник может точечно нанести белую краску, прорисовывая детали.

Бумага словно подсвечивает все слои изнутри, в результате чего происходит такое же оптическое явление, как и прохождение белого света сквозь цветные стекла.

Таким образом, чем больше слоев краски нанесено на лист бумаги, тем выше укрывистость полученного оттенка, то есть, тем меньше света проходит от белого основания.

Все краски можно образно разделить на три категории:

• Лессировочные;
• Полулессировочные;
• Укрывистые.

Перечисленные виды красок отличаются химическим составом, а также качеством пигмента и примесей. Художники со стажем предпочитают работать с материалами от одного производителя, составляя таблицы оттенков.

Таким образом, они с легкостью могут отличить прозрачную краску от укрывистой.

В прозрачной краске довольно часто встречаются соринки или хлопья. Они выполнены специальными гранулирующими красками.

Новички допускают ошибки, не обращая внимания на свойства акварельных красок. Они могут использовать кроющие пигменты на освещенных частях картины. Такие материалы затемняют естественное свечение бумаги.

Подобные ошибки приводят к тому, что работа теряет свою уникальность. Она похожа на картину, сделанную гуашью, и не отличается выразительностью, прозрачностью и свечением.

Аккуратно следует обращаться и с гранулирующими материалами, так как гранулы в тех местах, где их быть не должно, будут похожи на обычный мусор.

Рекомендуется на отдельном листе сделать предварительные выкраски из тех красок, которые в дальнейшем будут использоваться.

Ошибки и советы при рисовании акварелью

Оставляем воду на рисунке

Самая частая ошибка, когда мы рисуем какой-то определенный предмет, но оставляем, когда нарисовали на нём воду. Эта вода со временем расплывается и делает кляксу. Поэтому мы просто прорисовываем наш предмет с большим количеством воды, но при этом, когда Мы закончили свою работу с ним, мы промакиваем сухой кистью эту лишнюю воду.

Сухая кисть

Не используйте малое количества воды. То есть, когда прорисовываем у нас кисточка начинает шаркать. Такого быть не должно. Мы используют чаще всего большое количество воды, чтобы вода перетекала, чтобы краска у нас перетекала и не было таких пошарпанностей и не было таких полос.

Путаем кисти синтетическую с натуральной

Использовать синтетику вместо натуральной кисточки и пытается ей прорисовать всю ту же лессировку. Это будет достаточно тяжело. Для этого нужно использовать либо большую синтетическую кисточку, либо использовать натуральную кисть. Хотя синтетика, например, подходит для красивых линий.

Смешиваем много цветов в один

Нельзя намешивать очень много разных оттенков. В итоге мы получаем какой-то странный цвет, непонятно к чему он относится и он получается немного грязноватый. Лучше всего смешивать два или три оттенка для начала. Тогда вы будете получать довольно чистые красивые цвета и оттенки. Вы не запутаетесь с тем, что у вас там может получится какая-то грязь.

Не используйте только один цвет

Если, например, видим красненькое яблочко, мы его рисуем красным цветом. Это большое заблуждение. Рисуем мы его, чаще всего, любым цветом, кроме красного. То есть, мы смешиваем постоянно оттенки, добавляем немного коричневого, немного сиреневого, так, чтобы это яблочко играло разными оттенками.

Сухая акварель

Некоторые использует акварель достаточно густо, как гуашь. Такого делать не нужно, потому что мы теряем самую основную вещь, которую должны оставить это прозрачность.

Применяем разные размеры кистей

Теперь поговорим об использовании больших кистей. Если мы покрываем большое пространство, будет глупостью перекрывать его маленькой кисточкой, потому что это будет долго, неудобное и можно получить не такой красивый эффект. Поэтому мы берем для больших пространств большую кисть, для маленьких — маленькую.

Пытаемся размыть в неправильную сторону

Размытие нужно делать в ту сторону, в которую течет вода — на себя. Если вы попытаетесь размыть в другую сторону, вода всё равно стечет к вам, в ту часть, которая была темной и размытия не произойдёт. Рисуя определенный кусочек, мы стараемся переходить из цвета в цвет и добавлять разные оттенки, а также менять тон. Мы делаем от прозрачного очень светлого оттенка и добавляем более тёмные, так наша плоскость будет интересней и выглядит объемно. Но не перекрываем всю плоскость одним темным или одним светлым оттенком.

Прозрачность

Говоря о прозрачности, некоторые кусочки должны светиться, то есть быть перекрыты почти чистой водой. Чтобы получить разные переходы из цвета в цвет, намешиваем промежуточные оттенки и добавляем их уже в конце.

Наклон листа

Напомню — держать лист нужно под наклоном. Таким образом мы сможем контролировать куда стекает вода и лессировка, да и другая техника перехода из цвета в цвет, будет выглядеть намного гармоничней и не будет оставлять никаких лишних пятен.