9/10
A wonderful theatre production with a great cast.
This was a marvellous production which I was fortunate to see live at the time-(Oct. 1976) when I was 12!! Because of this,I found the opening explanatory scene slow-(still do,strangely enough).However,this is made up for with a fast paced,brilliantly acted tour-de-force with great songs/music. At such a young age,I couldn’t understand the complexities of the plot but it made no difference as the exuberance of the whole show left me in awe.It truly was unforgettable. Tracking it down on video was a joy as I could relive it nearly 30 years later-(true,it can’t be as good as ‘live’ and it was disconcerting to see my face in an audience close up shot!!) If you saw this production or love the theatre then try and get hold of a copy and marvel at the brilliance of Judi Dench,the energy of Michael Williams and Mike Gwiliym and many other superb performances by well known stars. The pace never lets up and you are left with a feeling of being thoroughly entertained. Watch and enjoy.
14 out of 14 found this helpful.
Was this review helpful? Sign in to vote.
Permalink
10/10
an absolute treasure of a video
We saw the original production on-stage at the RST Strarford, and I can truly say, it was unique and truly beyond belief. The acting is superb, the settings awesome, and why Nickolas Grace isn’t one of the most sought after stars in the world is beyond me. His Dromio is one of the most incredible performances I have ever had the good fortune to see, and it brought the house down time after time. Thatdoesn’t, of course, detract from the other actors, the young Judy Dench, the much missed Michael Williams, and Roger Rees to name but a very few. You will also get a wonderful glimpse of a young Richard Griffiths at his most hilarious best. It is Shakespeare set to music,but still unmistakably classic and Stratford. Every song was a show stopper, showing the mark of the hand that brought Les Miserables to life. It is funny, colourful and clever, and though the video is good, it cannot be anything but a paler version of the actual event. Nonetheless, it is treasured for the memories of an original and totally breathtaking production. I saw it several times, and there really are no adequate words to describe the experience.
9 out of 9 found this helpful.
Was this review helpful? Sign in to vote.
Permalink
8/10
A TV production of a magical show
Seeing this production at Stratford was one of the best theatrical experiences of my life. A superb cast rattle through Shakespeare’s early slapstick comedy having a whale of a time, with added songs. Trevor Nunn demonstrates the creative qualities that he goes on to show later in productions such as Cats, Les Miz etc. Unfortunately this is a stage show and they’ve just pointed the cameras at the stage production, so it doesn’t come over anything like as good as the live theatre did. The actors are projecting their speeches to the auditorium and not speaking to the cameras (as would be normal in a made-for-TV drama).
6 out of 6 found this helpful.
Was this review helpful? Sign in to vote.
Permalink
9/10
Lots of fun with very few errors
Was not alive at the time the original production was performed, so have not had the pleasure of seeing this production live. Was immediately fascinated upon hearing of the production since going on a Shakespeare production and film binge in the past few years, with it being Shakespeare set to song and dance (‘Kiss Me Kate’ being proof that Shakespeare and musicals do mix) and because of the cast. The most familiar name being Judi Dench.
1978’s ‘The Comedy of Errors’ was an absolute joy to watch and even better than expected. So much fun and full of life that it was easy to forget that the play, one of his earliest and one of his shortest, is not one of the bard’s best. Of his comedies or overall. While still of course being worth reading. Of the few productions seen of ‘The Comedy of Errors’, this is one of the best and has very few errors. With also pretty much none of the play’s traps being fallen into.
The production does start off a little slow and lacking in energy and part of the blame goes to the play itself which is also a slow starter.
Otherwise, so much is fabulous here. Personally did not think that the production looked cheap, it isn’t lavish but there is a definitely a sense of time and place and it has enough colour and atmosphere. The photography isn’t static or overblown, while having enough intimacy and having a vivid feeling of a live performance. Also did like the music very much, beautifully and energetically scored and the text is fun and worth investing in. No classics, but no misfires either.
Moreover, the choreography is full of exuberant energy while not resorting to excess. The staging also has that energy and captures the play’s wit beautifully, with everything done in good taste. Any omissions did not to me harm the production’s flow or coherence. Which is amazing considering that the story for ‘The Comedy of Errors’ is a fairly complicated one.
All the performances are pitch perfect, the exuberance of Michael Williams and Mike Gwiliym is infectious and Dench is radiant and feisty. Nickolus Grace not having a bigger career is indeed a mystery.
In summary, wonderful. 9/10.
4 out of 4 found this helpful.
Was this review helpful? Sign in to vote.
Permalink
interesting musical
I believe this was largely the work of Trevor Nunn, he who contributed the song ‘Memory’ to the musical production of TS Eliot’s ‘Cats’, although the songs here aren’t to the same standard. Guy Woolfenden of the RSC, who worked with the actors and got them to sing, has also written about certain problems with some of the cast — however, what we have here is essentially a fairly good production of the Shakespeare play, filmed with an audience (with irritating cuts to and from them), and with a few songs added.
Roger Rees and Mike Gwilym, and Michael Williams and Nickolas Grace, play the two sets of twins, and are all good. Judi Dench, Francesca Annis, Griffith Jones, etc., also appear. It moves along nicely although it looks done on the cheap and the musical bits are generally poor. Then again, perhaps the musical bits allow additional interest to what can come out as quite a dull play by Shakespearian standards.
5 out of 8 found this helpful.
Was this review helpful? Sign in to vote.
Permalink
К сериалу
Отзывы на фильм Комедия ошибок
- Создатели
- Отзывы1
- Рецензии
Написать отзыв
-
Э
Эльзас
1
Для меня Комедия Ошибок — все звездочки. Для меня этот фильм — противоположность. Один из самых любимых. Прекрасная игра актеров, сюжет — все…
Развернуть
7
,
3
1978, СССР, Советские
1 сезон
СССР, 1978,131 мин
Реж. Вадим Гаузнер
В ролях Михаил Козаков, Михаил Кононов, Софико Чиаурели, Ольга Антонова, Гия Парадзе, Наталья Данилова, Валерий Матвеев, Виктор Степанов, Рамаз Чхиквадзе, Гиви Тохадзе, Отар Зауташвили, Александр Анисимов
Комедия
Оценка 7.2 (31) Моя оценка 7 (хорошо)
Иллюстрированный обзор фильма
Производство «Ленфильм».Творческое объединение телевизионных фильмов
Экранизация пьесы Уильяма Шекспира
В семье пожилого купца в Сиракузах родились близнецы, которых даже родная мать и кормилица не могли отличить. Один был похищен.
Один близнец ищет другого, и попадает в Эфес.
Близнецов и их слуг (они тоже близнецы) постоянно путают, в связи с чем возникает бардак, много комически и почти трагических сцен. Но, как и положено в комедии, все непременно закончится хорошо.
Актерский состав. Снял картину режиссер «Ленфильма» Вадим Гаузнер, снявший всего несколько фильмов.
В фильме снялись звезды и известные актеры: Михаил Козаков (близнецы), Михаил Кононов (слуги-близнецы), Ольга Антонова (Адриана) («Астенический синдром», «Цареубийца»), Софико Чиаурели (куртизанка Лиз), Наталья Данилова (Люциана) («Тайна «Черных дроздов», «Крик совы», «Территория», «Жизнь Клима Самгина»), Рамаз Чхиквадзе (старый актер) («Стрекоза», «Смерть филателиста», «Мелодии Верийского квартала»), Валерий Матвеев (герцог) (сын Клетчатого в «Приключениях принца Флоризеля»), Баадур Цуладзе (Бальтазар), Александр Анисимов (пристав)(«Седьмой спутник», «Гроза над Белой», «В моей смерти прошу винить Клаву К»), Карло Саканделидзе (доктор) («Мимино», «Встреча у старой мечети», «Ночной визит»), Гиви Тохадзе (купец)(Ибрагим «мордам резать будем» в «Угрюм-реке»), Абессалом Лория (портной) («Мимино», «Мелодии Верийского квартала», «Тегеран-43»), Валерий Кравченко (посетитель трактира)(«Строговы», «Государственная граница», «Колье Шарлотты», «Мать»).
В эпизоде снялся сын режиссера Михаила Кобахидзе Гега Кобахидзе, расстрелянный по делу о попытке угона самолета в 1983 году.
Почему смотреть стоит (плюсы). Комедия с замечательными актерами.
Сценарий написал Фридрих Горенштейн.
Почему смотреть не стоит (минусы). На мой взгляд, «Комедия ошибок» — не лучшая пьеса Шекспира. Две пары близнецов создают слишком много бардака. У него близнецы есть и в других пьесах, но здесь путаницей злоупотребляют.
Это не типичная комедия. Вольно или невольно получилась совсем другая структура (хорошо это или плохо, решает каждый сам для себя. Но сев посмотреть нечто легкое и воздушное, вы его не получите).
Итог. Хорошая экранизация далеко не лучшей пьесы Шекспира
‘Комедия ошибок’ получилась не столько комической, сколько медитативно-элегической, но меня это более чем устраивает. Непостижимым образом режиссёр и оператор сумели передать зрителю то ощущенье морока, тумана, наважденья, в котором пребывают главные герои. ‘Блуждаем мы в каких-то сновиденьях’ вместе с героями, а не хохочем над ними со стороны, словно самодовольные всезнайки. Фильм определённо не даёт нам повода к веселью над чужими злоключениями, призывая оказаться в шкуре людей, вышвырнутых из привычного течения их жизни чьей-то могучей и злой волей. Лёгкие по форме, но глубокие по сути песенки также вызывают философскую грусть и понимание, как зыбко и неустойчиво наше существование, какой комедией ошибок является, в сущности, жизнь любого из нас…
К тому же, благородная красота и изысканные манеры Михаила Козакова совершенно исключают уместность бездумного хихиканья, невзирая на сюжетную заданность. Смеяться над Козаковым — это в принципе невозможно! Одно его присутствие автоматически создаёт особую интеллектуальную атмосферу, придаёт лоск и статус ‘люкс’ всему, в чём он участвует. Им можно только благоговейно любоваться и восхищаться, как произведением искусства. Красота вообще дисциплинирует смотрящего. Она взывает к вечности, к мыслям о бренности всего земного — богатства, славы и, собственно, самой этой красоты, озаряющей наше бытие всего лишь на мгновение. Сама жизнь Козакова — иллюстрация этого постепенного расточения даров судьбы, как и жизнь Кононова — доказательство жестокой игры переменчивого рока. И сегодняшнее знание трагических судеб этих двух прекрасных актёров добавляет просмотру фильма дополнительной грусти и задумчивости.
Мне странно, что на такой талантливый фильм совсем нет рецензий. Возможно, выход за рамки ожидаемой комедии, возведение типичного комического сюжета на уровень философской притчи вызвали у зрителя некое недопонимание. И всё же, я бы очень рекомендовала его тонким ценителям искусства: как минимум, эстетическое наслаждение фильм гарантирует. Прекрасная игра актёров старой советской школы и вкусно воссозданная атмосфера средневековья с её музыкой, костюмами, трапезами порадуют вас, независимо от юмористической составляющей, которая, впрочем, конечно, присутствует! Пусть мой философский взгляд на эту картину не отпугнёт любителей приятного времяпрепровождения — оно у вас будет!
8 из 10